Erika Rivera, una vida hecha arte

Por María Becerra

“Desde niña me destaqué en el dibujo” dice Erika Rivera sonriente al relatar cómo fue su incursión en el mundo del arte, donde desde temprana edad supo que su afición era algo más que un entretenimiento, se convertiría en su medio de trabajo. Gracias al apoyo que obtuvo en su niñez y a lo largo de su vida, pudo desarrollar de forma autodidacta el dibujo tradicional y digital, hasta lograr crear diversas ilustraciones que llamaron la atención del público.

Rivera en proceso de creación artística. Cortesía de Erika Rivera 

 Ha participado en diversas convenciones, gusta de realizar caricaturas en vivo y murales. Fungió como ilustradora colaboradora en la revista “Jaimito” a partir del número 26; cuenta que fue una gran experiencia y el primer contacto con un medio de comunicación. Actualmente, estudia Medios Audiovisuales en la Universidad de Los Andes. A continuación, Erika nos cuenta sobre su quehacer artístico.

Mural pintado por la entrevistada en el restaurant Tabasco, San Cristóbal. Cortesía de Erika Rivera

 ¿Cómo defines tu arte?

Como expresivo, dinámico, muchas veces colorido, con toques de personajes muy tiernos o muy oscuros. La mezcla de ambas características (tierno – oscuro) son reconocidas por aquellas personas que siguen y gustan de mis obras.

Imagen de Erika Rivera

 ¿Qué parte del proceso de ilustración es tu favorito?

Bueno, esto varía muchas veces dependiendo de la pieza en la cual esté trabajando. Debo decir que está entre la lluvia de ideas y el coloreado, bien sea digital o tradicional.  La lluvia de ideas es es un tiempo para bocetar, no para crear de inmediato el arte final, sino para plasmar y sacar todo lo que se viene a mi cabeza cuando quiero tener un concepto bien definido para la ilustración; al terminar veo varios “bocetitos” pequeños en una hoja, los siento como una pieza también. Colorear mis ilustraciones y dibujos es dar vida a mi arte.

Al momento de crear, ¿cómo te inspiras?

Tengo una forma muy particular de inspirarme: bailar. Creó un playlist -lista de reproducción- con mis canciones o artistas que en especial, me gusten. Bailo a solas -claro-, en mi tiempo libre; en ese momento los movimientos del cuerpo y la liberación que siento hacen que lleguen un montón de imágenes o escenas a mi cabeza, las cuales quiero ponerlas sobre papel de una vez. Muchas piezas han nacido gracias al proceso creativo del baile. También, encuentro inspiración en artistas que admiro y gracias a la motivación de las personas que me apoyan.

¿Qué buscas transmitir con tu arte? ¿Es solo una expresión personal con fines de entretener o recrear? ¿O buscas fomentar algo más?

La mayoría de mis piezas son expresiones personales, me ayudan a aligerar el peso de algunos sentimientos y experiencias. Es muy grato porque bien sean cosas buenas o malas, las convierto en arte y puedo expresarme de la forma en la que más me gusta.  Existen momentos en los que deseo comunicar una frase o dejar algo claro, lo hago con una ilustración acompañada de tipografía hecha a mano, todas mis obras están al alcance de una audiencia y esta se puede sentir identificada. También busco fomentar con el diseño de mis personajes y cómics (los cuales publicaré pronto) la aceptación de distintos tipos de personas sin importar sus gustos, género, preferencia sexual… todos son un arte.

Muestra de personajes. Imagen de Erika Rivera

 Actualmente, ¿te encuentras realizando algún proyecto?

Sí, y desearía que la universidad me diera más tiempo para ello -risas-. Tengo un proyecto que inicié a los 13 años y ha ido creciendo desde entonces. Se trata de un webcómic en donde diaria o semanalmente publicaría una tira, su nombre es Pieces o “Piezas” en español, el cual está protagonizado por personajes que he creado. Es un proyecto que quiero compartir para fomentar las cosas que deseo con ello, por las situaciones que anhelo transmitir y para que más personas se sientan identificadas, como dije en la pregunta anterior. Con esto quisiera llegar un día a ser reconocida.

Imagen de Erika Rivera. Firma artística

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Xiomara Borrero, una artista de la cocina

Por Juan Alejandro Chacón Ortiz

La chef Xiomara mostrando un plato de Sushi.
Foto: Academia Le Pettit

Xiomara Borrero lleva consigo una larga carrera de 19 años como chef; con su pasión, dedicación y esfuerzo ha logrado inspirar tanto a sus compañeros de trabajo en un restaurante como a sus alumnos en una academia, a un sinfín de personas interesadas en el maravilloso mundo de la gastronomía. Actualmente, la podemos encontrar en la academia Le Pettit Chef, en donde a través de la elaboración de deliciosos platos sigue impartiendo ese conocimiento que durante tantos años ha adquirido en los fogones venezolanos.

¿Cuánto tiempo tienes de carrera gastronómica?

Yo me gradué en el año 1997 en una escuela en Caracas, tengo 19 años en el campo gastronómico. Me gradué en el Instituto Gastronómico Le Monsieur de la Cuisine.

¿Cómo describirías tus inicios como chef?

El inicio como chef es catastrófico, ya que en la academia aprendes unas cosas, pero cuando vas a la práctica en un restaurante, el choque es extremadamente fuerte; cuando ya empiezas a adquirir la experiencia, todo se hace más fácil, aunque en este campo nunca terminas de aprender, todos los días aprendes algo nuevo.

¿Quién fue tu inspiración?

La persona que me inspiró para estudiar gastronomía y amar tanto esta carrera fue mi abuela, ella era una gran cocinera, todo lo que ella preparaba era muy sabroso; a la edad de 8 o 9 años yo empecé a cocinar con ella, y de ahí se despertó mi amor por la cocina.

¿Qué restaurante recuerdas con más cariño?

El restaurant del hotel Eurobuilding de Caracas, lo recuerdo con mucho cariño porque fue el sitio donde más aprendí a desenvolverme en una cocina, allí se trabaja por estaciones y se aprende mucho.

¿En qué año empezaste a dar clases en una academia?

En el año 2002, como chef instructora en la escuela gastronómica Cheff Milenium, en la ciudad de Maracay, estado Aragua.

¿Prefieres trabajar en un restaurante o enseñar en una academia?

Las dos actividades me llenan mucho porque pienso que cuando uno hace lo que ama, cualquier lugar es esencial para un chef. Mi pasión por la cocina es tal, que mi lema es “Si volviese a nacer, sería otra vez chef”.

La chef Xiomara con la primera promoción egresada de la academia Le Pettit. Foto: Academia Le Pettit Chef

Para más información sobre la academia gastronómica, sigue sus redes sociales:

Academia Le Petit Chef

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Lineth Blanco, una artista en cierne

Por Kimberly Goncalves

Lineth Blanco es una artista plástica de la ciudad de San Cristóbal, que se ha dedicado desde hace algún tiempo al dibujo y en este momento a la pintura. Sus inicios fueron con dibujos a lápiz y seguidamente continuó con retratos, rostros, hacia el realismo; descubrió su destreza hace algún tiempo cuando comenzó a dibujar por distracción y observó que se desempeñaba “más o menos bien”, como ella misma lo describe. Pasado algún tiempo se dio cuenta de que su área definitivamente era el realismo.

Al menos unos 25 retratos de rostros dibujados en lápiz son los que posee esta artista en su archivo personal; comenta que solo algunos de ellos son los que publica en sus redes sociales, además de varios retratos de fotografías que ha hecho a personas, pero que no las posee, ya que después de realizados las entrega, aunque asegura que antes les hace una fotografía para recordarlas.

La primera vez que expuso sus pinturas fue en la Primera Muestra de Comunicación Visual en honor a Pedro León Zapata, efectuada en la Universidad de Los Andes, en el año 2015, para la cual le pidieron que hiciera un retrato del caricaturista tachirense. Además, Lineth tuvo la oportunidad de participar, ese mismo año, en el festival del Conéctate y Convive en honor a La Mujer en la Frontera, organizado por la Universidad Católica del Táchira. 

“Me encantó participar en el Conéctate y Convive”

Hace mención al ambiente artístico en el que estuvo rodeada durante el festival y lo describe como “muy ameno”, pues cada quien tiene un estilo diferente y el fin es compartir y apreciar el arte de los demás, no se cierra en un solo molde sino que es bastante amplio. 

En la pintura con la que participó en este festival y debido al tema de seleccionado sobre la mujer, Lineth decidió hacer referencia a Venezuela como “una patria con nombre de mujer”, por ello realizó una fémina representando al país y siendo atada por ella misma, pintura que, a su juicio, tuvo muy buenas interpretaciones.

El proceso de inspiración

Aunque le resulta complicado decir qué es lo que la inspira, precisa que se centra mucho en la pasión y sobre todo en las miradas, siendo estas las que le llaman la atención y lo que más le gusta dibujar. De igual modo, aclara: “no me sale bien dibujar un rostro tan feliz”, por lo que opta por dibujar rostros con expresión triste, ya que, a su modo de ver, la pintura se puede interpretar un poco más”.

Por otro lado, Lineth Blanco hace mención al artista y escultor Ricardo Vivas, a quien admira y aprecia por su trabajo monocromático, lo considera una persona muy completa.

“No sé si a todos les pasa”

Siempre que dibuja un rostro lo comienza por el lagrimal, de allí pasa a las pestañas y luego a las pupilas, manifiesta que “después de esto, todo se va desdibujando”, además, “como la mirada no se puede cambiar y cada quien tiene una mirada única y precisa al yo dibujarla de primero veo si voy bien o no, y si no acierto la mirada, pues no continúo porque sé que es un mal comienzo”.

Proceso del retrato de Pedro León Zapata para la Primera Muestra de Comunicación Visual en la ULA  (Fotografía: Lineth Blanco)

Para saber más de Lineth Blanco y observar el proceso de sus dibujos y pinturas la pueden seguir a través de sus redes sociales:

Twitter: @lineth_bp

Instagram: @linethbpp

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Arianna Villasmil: de bailarina a docente de danza

Por María Fernanda Jaimes Pabón

Arianna Liz Villasmil Chávez es bailarina, actualmente estudia segundo año de Comunicación Social en la Universidad de Los Andes. Venezolana, nacida en Maracaibo y criada en San Cristóbal.

Gala artística Heroínas 2014, Casa Sindical Cortesía: Arianna Villasmil

¿Cuántos años tienes en el mundo del baile? 

Yo empecé en el mundo del baile a los 6 años y ahorita tengo 20, es decir, tengo 14 años bailando, formándome como bailarina, viendo materias como el ballet clásico, danza contemporánea, danza tradicional, danza creativa, expresión corporal, inclusive materias teóricas como francés, historia de la danza, quinesiología, ciencia que estudia el cuerpo en movimiento y procesos creativos también. 

¿Has participado en las ferias de San Sebastián anteriores? 

Sí, en varias oportunidades he participado en las ferias, no en el desfile, pero sí he participado en los pabellones, casi todos los años bailábamos ahí y era muy grato hacerlo. 

También hace muchísimos años, no recuerdo exactamente cuántos, participé con una cumbia panameña y seguidamente con un joropo en la Plaza de Toros; fue muy divertido compartir con las personas. Por cierto, no nos dejaron estar en las corridas. 

¿Qué haces en los días libres de baile? 

Los fines de semana que no tengo baile, recreo fiestas: soy animadora de fiestas infantiles, fiestas de adultos, baby shower, voy a las bodas, y también me estoy formando como recreadora para tener mi propia empresa. 

¿Qué estilo de baile te gusta realizar? 

Yo soy graduada en Danza tradicional, o sea soy bailarina interprete en danza tradicional, esta involucra las manifestaciones típicas en nuestro país; además, me desempeño en la agrupación llamada Arte y movimiento, en la cual realizamos sobre todo danza contemporánea con danza teatro. Mi formación en la Escuela de Danza, en mis 12 años de estudio, me ha permitido tener un amplio conocimiento en ballet clásico. 

¿Cuál es tu proyección a futuro?

 Seguir con la danza, yo quiero bailar internacionalmente, me gustaría llevar a Europa nuestra cultura, dar clases en Madrid, en varias ciudades de España; me encantaría dar joropo, que el mundo conozca la importancia que tiene no solo el joropo sino también nuestra cultura, para que sepa lo importante que es nuestro país. Pienso viajar y en esos viajes que haga, yo deseo llevar nuestra cultura a todos los países a los que visite, si Dios quiere y me lo permite. “Me veo más bailando que formando”.

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Voxes: Talento lírico regional, con proyección internacional

Por Rafael Carvallo

(rcarvallo28.rc@gmail.com)

Pablo Martínez, Christian Pabón y Jesús Villamizar son tres jóvenes tachirenses que desde el año 2012 conforman la agrupación Voxes; esta se desenvuelve en el género de pop lírico, con una propuesta fresca e innovadora. Su repertorio musical es amplio y rico en cuanto a calidad vocal, sin dejar a un lado sus arreglos musicales que le imprimen ese toque personal que los caracteriza.

La agrupación durante su presentación en la FISS 2015. Foto: Cortesía de Voxes

Sus comienzos se remontan al año 2012 cuando dieron a conocer su talento en la elección de la Miss Táchira y causaron una grata sorpresa en el público asistente. Desde ese momento hasta la actualidad han sido innumerables las presentaciones que han realizado: la ExpoTalento 2015, la elección de la Reina de la FISS 2015, la Serenata al Santo Cristo de La Grita, entre otras; pero no solo a nivel regional han podido disfrutar del talento de esta agrupación, también lo ha hecho el público neogranadino en el territorio colombiano.

Junto a el dúo venezolano SanLuis y Rafael “El Pollo” Brito en la FISS 2015.

Foto: Cortesía de Voxes

Para este año 2016 Voxes espera concretar la grabación de su primer álbum, trabajo discográfico que seguramente vendrá cargado de buena música y mucho talento.

En las redes sociales de la agrupación encontrarán la información de sus próximas presentaciones y proyectos, pueden seguirlos en Instagram y Twitter como @GrupoVoxes y en Facebook como Voxes Grupo.

Foto: Cortesía de Voxes

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