Carlitos Contreras: Un hombre que se mueve por la cultura

Redacción: Paola Chacón
Producción: Marian Molina  |

Innumerables proyectos e infinitas oportunidades llueven cuando una sonrisa y energía positiva se juntan, además, este personaje del que se hablará en las próximas líneas es el vivo ejemplo de que todas y cada una de ellas puede asumirse con la responsabilidad y compromiso que requieren si se manejan desde el respeto, pues Contreras asegura que este último le ha permitido involucrarse con el mundo y abrirse caminos en muchos ámbitos.

Carlos Contreras en la mandola colombiana, Trio San Cristóbal | Fotografía cortesía de Luisana Zulinowsky Duarte

Para este artista multifacético, mejor conocido por todos como “Carlitos”, no le resulta difícil desempeñar el cargo como Director de Cultura de la Alcaldía de San Cristóbal desde hace más de un año, pues trae consigo una caja de herramientas que ha adquirido a lo largo de su vida, comenzando desde sus estudios universitarios hasta sus habilidades musicales y teatrales. Un cargo que aunque exigente laboralmente, le ha permitido formar parte del desarrollo cultural de la ciudad fusionando lo mejor de sus pasiones; el arte.

Carlitos Contreras es reconocido principalmente por su destacada participación como músico en la agrupación Contratiempo (1996) en la cual participó desde su fundación hace 22 años y de la que en este momento de la historia tomó la decisión de separarse para dedicarse a una agrupación “más pequeña y más propia”, llamada Trío San Cristóbal, una propuesta de música tradicional tanto venezolana como colombiana, que cuenta con la participación de Carlitos en la mandolina y la mandola colombiana; su hermano, Javier Hernández en la guitarra y un reconocido cuatrista del Sistema Nacional de Orquestas de San Cristóbal.

Además de músico, es conductor del programa radial El Caney de La Mega desde hace cinco años y su gusto por el arte en general le ha lllevado a desempeñarse en diferentes disciplinas artísticas. “Yo inicié el teatro en el Iufront hace muchísimos años por diversión, pero casualmente esto me ha llevado a experiencias gratificantes como la invitación a obras como Don Quijote y La Bella Durmiente, a las que me invitó Liz Pérez (directora y coreógrafa)”. Comenta también que se le hace muy entretenido que le hayan ofrecido ser el productor de un cortometraje dirigido por el cineasta Ernesto Medina, titulado Noches de insomnio, es por esto, que este tipo de proposiciones le llevan a preguntarse: “¿por qué a mí?” pues asegura que no posee formación profesional como tal en ninguna de ellas.

Ballet: "La Bella Durmiente" - Producción de Entredanza Centro de Formación Integral. | Fotografía: Jazz Zamb

Gestoría cultural

Desde el punto de vista de este multifacético personaje “el ser gestor cultural hoy en esta sociedad es mal visto”, pues sostiene que aún no se comprende la importancia que este rol tiene si se desea un crecimiento notable de la dinámica cultural y artística del colectivo, al punto donde “al artista le molesta que haya un intermediario porque cree que el gestor quiere beneficiarse a través del artista, y no, ser gestor es una profesión donde se trabaja en pro del artista”, recalca Contreras, quien actualmente desempeña más formalmente esta labor a través de su cargo como Gerente de Cultura del Iamfiss (Instituto Autónomo Municipal de la Feria Internacional de San Sebastián).

Director de Cultura de la Alcaldía 

de San Cristóbal 

* ¿Existen suficientes planes culturales en la ciudad?

“Está pasando, creo que la cantidad de artistas y propuestas está arrebozada hoy en la ciudad de San Cristóbal. Hay fines de semana en que la cantidad de propuestas saturan la agenda de entretenimiento. Por supuesto, éste fenómeno es el resultado de una gestación de la movida artística que se amplía.

¿Falta orden? sí, que partiría de la formación de gestores culturales, que al igual que yo, aunque no soy profesional del arte participo en la organización de propuestas. Creo que debe una o varias organizaciones encargarse de gestionar los trabajos de agrupaciones y artistas, dándole beneficios al artista, a los medios de comunicación, al público y a la empresa privada para que inviertan en el mejor de los escenarios para las propuestas que por cierto en el Táchira cada día se derrochan”.

* ¿Qué puedes hacer por las actividades culturales de la ciudad?

“Considero que habiendo tantas propuestas carecemos de infraestructuras para poder solventarlas, no las hay o no son suficientes. Ocurre que desde el punto de vista político, o de los políticos que hemos tenido estos últimos años, es más que  suficiente el dinero que invierten para esto. Desde la mirada del artista o del gestor el asunto cultural es primordial, y ciertamente nunca se ha invertido lo suficiente. Sin embargo, en la región existe buena relación entre las instituciones del estado que se relacionan con la cultura, eso simplifica y ameniza el trabajo.

Por otro lado se ha ido construyendo una red de apoyo con otras direcciones culturales del país que han marcado la pauta para dinamizar el mundo cultural nacional; contrario al intercambio internacional que se encuentra paralizado por la situación social, política y económica de Venezuela.”

Artistas hechos en casa

Este artista y gestor cultural piensa firmemente que el Táchira se encuentra en una “edad de oro para explotar”, ya que en las últimas décadas han surgido decenas de agrupaciones de coros, danzas, bandas musicales, escuelas de artes plásticas, entre muchas otras disciplinas que están formando artistas “exageradamente talentosos que su mayoría triunfan fuera del país y aquí en su tierra poco se conoce de ellos”.

“Un ejemplo de ello son dos de los trombonistas más importantes a nivel mundial, nacieron en Puente Real; Pedrito y Mayerlin Carrero. Son tan reconocidos que hasta una marca de instrumentos le hicieron los alemanes en su honor. Y casos como este hay muchos, que si nos ponemos a mencionarlos a todos no nos da el tiempo”, cuenta con gran orgullo.

A su vez, Carlitos agrega que es fundamental que el artista consiga que el público valore su propio trabajo, ya que se debe tomar consciencia de los costos de producción, que son una realidad, y que para poder producir obras en el mundo de la cultura, el arte y espectáculo estos deben ser cubiertos. “Ya existen proyectos de algunas agrupaciones de la ciudad que demuestran que sí se puede, de manera justa y beneficiosa para el público, para el artista e inclusive para la empresa privada”.

Dicho esto, teniendo esta amplia trayectoria no solo como gestor sino como artista de diferentes ramas, Carlos concluye que son justamente todas esas vivencias las que le han permitido comprender “el lenguaje, la mística, la magia y el mensaje de cada una de las disciplinas” que ha tenido el privilegio de experimentar u observar. Y que lo más importante es la actitud ante las cosas, pues “creerse más de lo que se es, hace que el valor propio quede anulado”.

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Academia de Danza Fundación Pirineos presentó su octavo espectáculo de danza

Astrid Chacón

Colaboradora de Masato Cultural

El pasado sábado 16 de julio, a las 7 p. m., en el Teatro Luis Hurtado Higuera de la Casa Sindical, la Academia de Danza Fundación Pirineos presentó su octavo espectáculo de danza, el cual tuvo como nombre 8vo De Película. La dirección  general del evento estuvo a cargo de la abogada y directora de la academia, Martha Mora; la coreografía, del técnico superior universitario, Elmer Márquez y como orador de orden el licenciado Omar Pérez.

Al mejor estilo de Hollywood la academia se vistió de gala para recibir  a sus invitados en la alfombra roja. Las actuaciones de los diferentes elencos giraron en torno a los temas musicales de las películas más taquilleras en la historia cinematográfica. La directora de la academia otorgó reconocimientos por trayectorias de 3 años en la academia a las estudiantes Ariadny Chacón y Ángela Figueredo; además, fueron promovidas a las estudiantes Aleth Molina, Nazaret Morales, Dalesska Fernández y Andrea Roldan, del elenco pre-juvenil al juvenil.

A través de 42 excelentes representaciones dancísticas en escena estuvieron 70 bailarines distribuidos en los elencos que, de acuerdo a las edades, van desde pre-infantil hasta profesional. Temas de películas como “Grease” y “Mi villano favorito” fueron protagonistas de la noche.

Te invitamos a seguir la actividad dancística de esta academia a través de sus redes sociales:

Instagram: @danzafupiac

Facebook: Fundación Pirineos

Twitter: Fupiac

Teléfonos: (0276) 3551564 - (0414)7354387 / 6792834

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Sandra Monsalve, una danza, una pasión, un estilo de vida

Por Rosmary Niño

Sesión de fotos | Fotografía: Renny Oliveros

Con motivo de la celebración del Día Internacional de la Danza, el 29 de abril, entrevistamos a Sandra Monsalve, una mujer emprendedora y excelente artista de larga trayectoria en el estado Táchira. Cuenta con títulos universitarios en Preescolar y Castellano y Literatura. Se inició en el mundo de la danza a los 22 años, aunque afirma que desde su niñez ha tenido inclinación por este arte, “bailaba de todo sin haber estudiado y lo hacía bien, quizá por instinto”. Aunque comenzó a una edad avanzada, destacó de una manera impresionante al poco tiempo de haber ingresado a la agrupación  Danzas ULA Táchira, dirigida en ese momento por la licenciada Maritza Ruiz, su primera maestra. Gracias a su dominio en todos los géneros fue nombrada asistente, por lo que trabajó en la formación de los nuevos integrantes y dirigiendo grupos infantiles.

Años después, Danzas ULA Táchira quedó bajo la dirección de Sandra Monsalve, quien se esforzó por difundir la danza tradicional y nacionalista de Venezuela. Ha recibido una serie de reconocimientos que, para ella, “tienen peso oficial y sentimental”, como la Condecoración Juan Nepomuceno Pagés Monsant, la Orden Dr. Pedro Rincón Gutiérrez, ambos de la ULA Táchira y los reconocimientos de APULA. “No puedo dejar de mencionar la Orden María del Carmen Ramírez en su Única Clase como mujer ejemplar del estado Táchira, otorgada por la Gobernación del Estado Táchira, porque fui seleccionada junto a otras nueve mujeres y sentí que estaba honrando a las mujeres de mi familia y a tanta niña, adolescente y mujer que estuvo en mis manos formándose justo con mi ejemplo”, enfatizó Monsalve.

Se jubiló en el 2015 de la Universidad de Los Andes como Directora de Danzas ULA Táchira y comenta que allí pasó los mejores 32 años de su vida. Siguiendo en el camino de la danza creó la Compañía de Danza Sandra Monsalve, por petición de sus alumnos, quienes manifestaron su intención y necesidad de seguir danzando juntos. Actualmente continúa su formación estudiando Biodanza en la ciudad de Caracas.

¿Cómo Sandra Monsalve ha influido en la vida de otras mujeres?

Aunque esa pregunta la podrían responder mejor las mujeres que se han sentido influenciadas por mí, te voy a responder desde lo que he escuchado de unas cuantas que han estado como alumnas, amigas y maestras: Como artista, bailarina, profesora y mujer he marcado más que el camino, la actitud para transitarlo: siempre han visto en mí una actitud muy positiva ante la vida, enfocada en la solución, aferrada a la fe y a vivir la vida con sus altibajos, a ejercer de mujer y honrar su femineidad, con todo lo que esto implica. Obviamente, estoy convencida de que donde he ejercido más influencia es en su decisión a la hora de elegir la danza como estilo de vida.

Considerando toda su trayectoria artística, ¿podría decir si se arrepiente de algo?

A mi edad no creo arrepentirme de nada (risas). Solo lamento no haber danzado más horas de mi vida, la danza es la vida misma, cada segundo danzado es un segundo más de aliento para continuar.

¿Cuál cree usted que ha sido su impacto como bailarina en la sociedad?

No creo haber impactado aún a la sociedad como bailarina, me hubiese gustado hacerlo para llevar a las masas la danza y eliminar ese prejuicio de que la danza es solo para bailarines virtuosos, gente con condiciones físicas especiales o para los que se van a dedicar a ser bailarines profesionales para escenario; esto ha hecho que no toda la sociedad dance, asunto que sería realmente impactante y genial, mostrar a la gente que la danza es para todos. Me gustaría impactar con la danza desde esa perspectiva, la danza es para todos, para todas las edades, pesos, tamaños, creencias. Si hay algo que sea incluyente, diverso y humanizador es la danza porque te toca la fibra de tu esencia, te lleva a tus inicios. Evidentemente que si pones la danza en un contexto de solo técnica, perfección, estilo, agilidad, etc., ya no es tan atractiva para quienes simplemente les gustaría danzar su vida y ya.

No te imaginas la cantidad de personas que me dicen que les hubiese gustado bailar, pero no pudieron o no se lo permitieron, justo por eso, porque no se han abierto espacios para el colectivo, para el ciudadano normal que solo se quiere expresar a través de la danza, sin necesidad de aprender nada, sino solo volver a sus movimientos primarios, danzar la vida. Por eso, estoy enamorada de mis nuevos proyectos de vida, Biodanza y Danzando tu esencia, que van hacia esa libertad de danzar. Espero poder impactar desde la danza en esta dirección.

Presentación en la ULA Táchira | Cortesía Sandra Monsalve

¿Cuál sería su consejo para algunas mujeres que se sienten menos por el hecho de no ser hombres?, tomando en cuenta que aún vivimos en una sociedad con destellos del machismo.

Esa pregunta es todo un tema y tiene “mucha tela que cortar”. Tendríamos que hablar inclusive del papel de la iglesia y de las religiones en general en esta desvalorización de la mujer, pero voy a resumirte la respuesta:

Primero, ese sentir no debería sembrarse en ninguna mujer, por el simple hecho de ser mujer creadora de vida, ya somos valiosas, sabias por naturaleza, creativas, visionarias, instintivas y no hay nada que una mujer no pueda hacer. Pese a la globalización, seguimos arrastrando un error ancestral, pero hay que hacerse la pregunta, ¿quién forma a los hombres machistas?, ¿quién les permite una barbarie en su casa y pone a todas las mujeres de la familia a servirles solo a ellos? Y mil preguntas más que nos llevan a la misma conclusión. Entonces, el mejor consejo que puedo dar es que paren de formar hombres machistas, violentos, irrespetuosos de la mujer, eso es tan grave para la mujer como para el hombre, a la mujer la expone a la violencia, a la perversidad del hombre y al hombre le resta valía, destruye su hombría, sus valores, su naturaleza de protector de la familia y, por tanto, de la sociedad, ¿o acaso no es eso lo que tiene a la familia tan disociada y, por tanto, a la sociedad tan destruida?

Mujeres, ejerzamos nuestro poder creador, empoderemos de nuestros valores femeninos. En los ojos de una mujer valorada, se pueden mirar unos hombres dignos, amorosos y agradecidos.

Grupo Estable Danzas ULA Táchira en Mérida | Cortesía de Sandra Molsalve

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Arianna Villasmil: de bailarina a docente de danza

Por María Fernanda Jaimes Pabón

Arianna Liz Villasmil Chávez es bailarina, actualmente estudia segundo año de Comunicación Social en la Universidad de Los Andes. Venezolana, nacida en Maracaibo y criada en San Cristóbal.

Gala artística Heroínas 2014, Casa Sindical Cortesía: Arianna Villasmil

¿Cuántos años tienes en el mundo del baile? 

Yo empecé en el mundo del baile a los 6 años y ahorita tengo 20, es decir, tengo 14 años bailando, formándome como bailarina, viendo materias como el ballet clásico, danza contemporánea, danza tradicional, danza creativa, expresión corporal, inclusive materias teóricas como francés, historia de la danza, quinesiología, ciencia que estudia el cuerpo en movimiento y procesos creativos también. 

¿Has participado en las ferias de San Sebastián anteriores? 

Sí, en varias oportunidades he participado en las ferias, no en el desfile, pero sí he participado en los pabellones, casi todos los años bailábamos ahí y era muy grato hacerlo. 

También hace muchísimos años, no recuerdo exactamente cuántos, participé con una cumbia panameña y seguidamente con un joropo en la Plaza de Toros; fue muy divertido compartir con las personas. Por cierto, no nos dejaron estar en las corridas. 

¿Qué haces en los días libres de baile? 

Los fines de semana que no tengo baile, recreo fiestas: soy animadora de fiestas infantiles, fiestas de adultos, baby shower, voy a las bodas, y también me estoy formando como recreadora para tener mi propia empresa. 

¿Qué estilo de baile te gusta realizar? 

Yo soy graduada en Danza tradicional, o sea soy bailarina interprete en danza tradicional, esta involucra las manifestaciones típicas en nuestro país; además, me desempeño en la agrupación llamada Arte y movimiento, en la cual realizamos sobre todo danza contemporánea con danza teatro. Mi formación en la Escuela de Danza, en mis 12 años de estudio, me ha permitido tener un amplio conocimiento en ballet clásico. 

¿Cuál es tu proyección a futuro?

 Seguir con la danza, yo quiero bailar internacionalmente, me gustaría llevar a Europa nuestra cultura, dar clases en Madrid, en varias ciudades de España; me encantaría dar joropo, que el mundo conozca la importancia que tiene no solo el joropo sino también nuestra cultura, para que sepa lo importante que es nuestro país. Pienso viajar y en esos viajes que haga, yo deseo llevar nuestra cultura a todos los países a los que visite, si Dios quiere y me lo permite. “Me veo más bailando que formando”.

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Entre tablaos, guitarras, tacones y castañuelas

Por María Verónica Echeto

La bailaora tachirense, María Alejandra Niño Linares, ha tenido una excelente trayectoria en el baile flamenco a lo largo de su vida. Inició sus estudios en dicho baile desde muy pequeña y considera que es su pasión. Ha participado en diversas presentaciones dentro del Táchira, así como también en la Competencia Nacional de Flamenco en 2015.  Actualmente, continúa su formación y también se desempeña como profesora de la Academia de Flamenco Malagueñas en San Cristóbal.

La bailaora María Alejandra Niño antes de una presentación

Foto: Cortesía de María Alejandra Niño

¿Qué representa para ti el arte del flamenco?

Personalmente, considero que es un estilo de vida que te permite amar lo que haces más allá de ese típico “no me sale”. Es una forma de expresarte y de sentir que te permite vivir y amar lo que haces, ser quien tú quieras ser, y demostrar a través de tu baile un poco tu manera de sentir porque en el flamenco cada “palo”, es decir, cada tipo de canción expresa algo, lo que te permite bailar inspirado y realmente meterte en el baile, donde puedes llegar a perderte completamente. Hay un dicho en flamenco que dice: “Porque la vida sin amor no puede llamarse vida y el flamenco es amor”, creo que es algo que solo los que bailamos con el corazón, lo entendemos.

¿Cómo fueron tus inicios en el flamenco y cómo ha sido tu trayectoria durante todo este tiempo?

Comencé a los 5 años de edad y no he dejado de bailar desde entonces. En lo personal digo que actualmente soy lo que soy en el flamenco gracias a mi mamá, quien fue la que me insistió desde pequeña y me compró todo ese montón de trajes y zapatos para motivarme, y poco a poco le fui agarrando amor al arte y vi que si me esforzaba, obtenía un mejor lugar en las presentaciones, lo cual me gustaba mucho (risas). Me fui esforzando más y más y probándome a mí misma, que sí podía ser cada vez mejor y a pesar de que ahora, después de tanto tiempo bailando, uno no se las sabe todas y siempre habrá cosas más difíciles de las que tú ya te sabes, poco a poco vas mejorando y como dicen “la práctica hace al maestro”, así que siempre fui constante en clases y ensayos, me dediqué a ser “súper preguntona”, si algo no lo sabía. Ya tengo 15 años bailando.

¿Cuándo te diste cuenta de que el flamenco era tu verdadera pasión? ¿Y cuál ha sido tu mayor logro hasta ahora?

A los 13 años me di cuenta de que era buena y me dieron la oportunidad de empezar a bailar todos los días, con la meta de lograr un puesto de profesora y eso me motivó muchísimo, ver que tienes la oportunidad de enseñar algo que tanto amas. Empecé a dar clases a las más chiquitas, y a medida que pasaban los años, eran más grupos y más horas, llegué a bailar hasta 5 horas diarias. Luego pasé de grupos de niñas pequeñas a dar clase a cualquier grupo de la academia. Mi mayor logro ha sido poder inspirar a mis alumnas y ver esa carita de felicidad cuando les sale un paso.

¿Qué sientes cuando estás en una presentación en el escenario?

El público lo hace todo, a mi parecer. A pesar de que siempre das todo en las tablas, cuando hay un buen público te emocionas, o como se dice en flamenco “se te sale el duende”. Es obvio que los nervios son impresionantes, pero eso lo combates poco a poco. A veces puedes llegar a tener tanta adrenalina y emoción, que hasta se te van las luces.

Cuéntame como fue la experiencia de participar en los Premios Torbellino en su 5.ª Edición de la Competencia Nacional de Flamenco.

Fue en Caracas, en noviembre del año pasado. ¡Fue lo máximo!, como una aventura, literalmente. En octubre decidimos “lanzarnos al torbellino”. Participé en la categoría de Grupos Adultos con la academia en la que estoy, y quedamos de tercer lugar a nivel nacional. Es impresionante estar allí, ver otros grupos bailar, otros estilos totalmente diferentes a los que estás acostumbrado a ver. Fue una experiencia muy agradable para mí, y a pesar de que no obtuvimos el primer puesto, ser la primera vez yendo a esa competencia y quitarle el tercer lugar a grupos que tenían tiempo participando, para nosotros fue muy motivante. El esfuerzo, las lágrimas y el sudor valieron la pena.

¿Cómo haces para llevar a cabo tu formación en flamenco paralelamente a tus estudios universitarios en Medicina? ¿Ha sido difícil?

La verdad sí, ha sido demasiado difícil. Cuando empecé la universidad sabía que no iba a tener tiempo, faltaba mucho a mis clases de flamenco; personalmente, siento que sí me afectó. En una presentación tuve que aprenderme la coreografía en una semana o menos, pero hice lo imposible por ir adelante en la tarima y lo logré, pero fue muy difícil, aunque al final valió a pena. Para mí el flamenco es como mi forma de desahogo, cada quien encuentra su forma de desahogarse o expresarse y en mi caso “darle a las tablas” libera la tensión que pueda tener y suelto todo. Ha sido difícil, pero es cuestión de saber organizarse y distribuir el tiempo.

¿Qué mensaje enviarías a todas aquellas personas que se están iniciando en el mundo del flamenco?

Que lo intenten, que a pesar de que al comienzo es difícil y uno piensa que no le va a salir el paso o que es imposible, la práctica hace al maestro, darlo todo y ser siempre constante, pedir ayuda si no sabes algo, que mientras tengas un buen maestro, este estará dispuesto a ayudar. Que no se desanimen, el flamenco es un arte muy bonito y cuando uno llega a conectarse con la canción, la guitarra, las castañuelas y sentir todo lo que da el arte, en ese momento, uno de verdad surge.

Participantes de la Competencia Nacional de Flamenco 2015 de la Academia Malagueñas

Foto: Cortesía de María Alejandra Niño

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El Cascanueces: un clásico de Navidad se presenta en la Casa Sindical

Este jueves 10 de diciembre a las 7:00 p. m. en el teatro Luis Higuera Hurtado de la Casa Sindical (avenida Libertador), la Escuela de Ballet Attitude de San Cristóbal presenta El Cascanueces: Un cuento de navidad para el Táchira, bajo la dirección artística de Eliana Moreno. Las entradas puedes adquirirlas en la sede de la Escuela o en el lugar del espectáculo. Si quieres sorprender con un regalo navideño a tus familiares o amigos, regálales una entrada de esta obra artística clásica que ha cosechado tantos aplausos desde su creación.

La primera representación tuvo lugar el 18 de diciembre de 1892 en el Teatro Mariinski de San Petersburgo (Rusia). Más tarde Walt Disney utilizó parte de la música de El cascanueces en su película Fantasía de 1940 y desde entonces se ha convertido en una de las obras más populares en la cultura occidental, asociada con la Navidad.

En Venezuela,  es puesto en escena  en 1996, gracias a  la compañía de Ballet del Teatro Teresa Carreño en Caracas, con la coreografía de Vicente Nebrada, coreógrafo y bailarín venezolano.  Ha agotado 19 temporadas en la sala Ríos Reyna de ese teatro; y es probable que suceda lo mismo con la vigésima temporada que comienza este 10 de diciembre y culmina el 22. La Orquesta Sinfónica de Venezuela acompaña al Ballet interpretando la Suite El cascanueces op. 71a de Tchaikovsky.

123 años después de su estreno, esta obra sigue contagiándonos con su música y danza. ¡No te pierdas esta oportunidad, ya que solo habrá un día de presentación!

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Bailaoras taconearon para despertar los cinco sentidos

Por Paola Chacón

La bailaora Verónica Rodríguez realizando su solo | Fotografía: Lotty Guerra

Con la participación de músicos y bailarines enfocados no solo en el arte del flamenco, DeLunares Casa Flamenca presentó en horas de la tarde del domingo 09 de agosto, su gala anual, Sentidos, con un aproximado de 200 espectadores, el espectáculo recorrió gran variedad  de palos de este género de la danza, los cuales comprendieron: fandangos de Huelva, bulerías por soleá, tangos, colombianas, guajiras, rumbas y tientos.

La presentación se realizó en el recién reinaugurado Teatro del Ateneo del Táchira, el cual sigue conservando su arquitectura colonial. En el escenario participaron un total de 15 bailaoras de la Casa Flamenca y una pareja de bailarines invitados de la escuela Color Tango, Adriana Angulo y Henry Vivas, quienes deleitaron al público con una pieza de tango. De igual forma, se sumó el cantante tachirense César Peñaloza junto al guitarrista Efren Galvis interpretando un tango titulado: Humedad.

Aura Rivera, directora de DeLunares Casa Flamenca | Fotografía: Lotty Guerra

Aura Rivera, directora de la academia DeLunares, logró hacer sentir el arte del flamenco en todas sus formas compilando la música, la danza y el canto en un solo espacio, pues en mitad de la función, irrumpió el teatro desde la parte trasera cantando una pieza flamenca titulada, Porque morir es natural. De esta manera, logró hacer entrar en calor al público presente.

Al ritmo de las palmas y los taconeos la agrupación Monedas de Fuego, conformada por el guitarrista Carlos Arguinzonez, la cantante Gabriela Peña y los percusionistas Ángel Núñez, María Laura Riggi y Astrid Casique, logró darle vida a las piezas musicales a medida que las bailaoras  pisaban la tarima. Además, hubo un performance realizado por Rivera y dos de sus alumnas, Verónica Rodríguez y Paola Mora, en el que las bailaoras probaron y ofrecieron al ritmo de la música y el baile una degustación de ensaladas a las personas del público; un aporte de Huella  Verde para darle un poco de sabor a la gala.

De izquierda a derecha: Paola Mora y Aura Rivera dando inicio al performance | Fotografía: Lotty Guerra

De igual manera, el trompetista Tecciel Moré se destacó con su solo en la trompeta. El espectáculo tuvo una duración de una hora y 30 minutos, comenzando puntual a las 4:00 p .m., al finalizar tuvo lugar la entrega de los certificados en reconocimiento y agradecimiento a las bailarinas y a todas las personas que contribuyeron a la realización del show.

En otro orden de ideas, vale la pena mencionar, en tono constructivo, algunas recomendaciones para futuros eventos que se realicen en el Teatro del Ateneo del Táchira, ya que debido a la remodelación del mismo, que aún está en proceso, aspectos como la iluminación de la gala no fue apreciada en su totalidad, debido a que la falta de cortinas en las ventanas no permitió que el espectáculo se viera iluminado. Sin duda esperamos su más pronta culminación para poder disfrutar de distintos espectáculos con las condiciones necesarias.

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Probar, respirar, mirar, escuchar y sentir el flamenco

Por Paola Chacón

Bailaoras de DeLunares Casa Flamenca preparándose para ensayar| Fotografía: Paola Chacón

Este domingo 09 de agosto, la Casa Flamenca DeLunares llevará a los espectadores de su gala anual a experimentar los cinco sentidos de su cuerpo. El espectáculo, que lleva por nombre Sentidos, hará que el público se mantenga a la expectativa de todos los elementos de la escena. Además, Aura Rivera, directora general de la producción, promete que “cada acto será una sorpresa”, ya que el objetivo de la gala es “transmitir emociones más profundas para que los asistentes no se conformen con lo que se ve a simple vista”.

Durante la presentación, a pesar de ser la danza lo que destacará en el escenario, contarán con la participación del reconocido guitarrista Carlos Arguinzones, mejor conocido como El Gato, quien durante los distintos palos flamencos acompañará a las bailaoras con música en vivo, compuesta por una caja, guitarra, palmas y voz. Asimismo, las melodías también se inclinarán hacia el bossa nova, el tango argentino y por supuesto, el flamenco. 

De izquierda a derecha: Verónica Rodríguez y Aura Rivera ensayando para la gala Sentidos| Fotografía: Paola Chacón

El espectáculo dará inicio a las 4:00 p. m. y se llevará a cabo en el Teatro del Ateneo del Táchira, ubicado junto a la Plaza Bolívar de la ciudad de San Cristóbal. El mismo se dividirá en cinco actos y tendrá una duración de una hora y 30 minutos. Por otro lado, participará la escuela Color Tango en uno de los actos, además del apoyo que tendrán en otros aspectos por parte de Huella Verde, Masaje Sonoro y el talento del ilustrador José Andrés Díaz.

Vale la pena mencionar que DeLunares es una institución que tiene tres años de fundada y a lo largo de este tiempo ha tenido la oportunidad de participar en diferentes eventos de la ciudad, como lo son: el Seminario Bordes y el festival Conéctate y Convive. De igual forma, el año pasado fueron coproductores de la reconocida Ópera Cármen.

Aura Rivera, directora de DeLunares Casa Flamenca ensayando el performance para la gala| Fotografía: Paola Chacón

La bailaora, Aura Rivera, creadora y directora de esta casa flamenca, se ha formado en esta disciplina desde que tenía 14 años de edad bajo la tutela de grandes maestras nacionales e internacionales, entre las que destaca Norma Bermúdez, directora de la escuela Zambra del Rocío. Rivera comenta que a partir de ese momento ha sido algo de lo que no se ha podido despegar, aunque el flamenco la ha llamado desde que tiene recuerdo. “Es maravilloso poder estudiar con gente que ha visto mucho más allá de lo que nosotros hemos visto del flamenco y que nos abran las puertas a un nuevo mundo dentro de este mismo”, comenta la directora.

Por otro lado, Rivera promete que es una propuesta nunca antes vista en la ciudad de San Cristóbal y que el público no tendrá tiempo para aburrirse. Una de sus estudiantes, Verónica Rodríguez, aseguró que “quedarán impresos en la memoria de las personas cada uno de los olores, sonidos y colores que percibirán”.

Las entradas están a la venta a través de los números:

0416 - 7726614 / 0424 – 7801174

Para mayor información de sus actividades, síguelos en sus redes sociales: 

Facebook: DeLunares Casa Flamenca 

Twitter: @CasaDeLunares

Instagram: @DeLunaresCasaFlamenca

Afiche publicitario de la gala Sentidos| Fuente: Redes sociales de DeLunares Casa Flamenca

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Liz Pérez, una bailarina con alas en los pies

Por Lotty Guerra

Liz Pérez, directora de EntreDanza Centro de Formación Integral y Puropie Danza Contemporánea | Fotografía: Lotty Guerra

La vida de una bailarina transcurre varias horas en un salón, escuchando melodías y combinándolas con movimientos que conllevan una práctica inacabable. Es una arte que requiere dedicación, pasión y esfuerzo, además de condiciones físicas que solo pueden lograrse con voluntad y disciplina. En el salón lleno de bailarines de todas la edades, con música de fondo y el conteo “uno, dos, tres, cuatro…”, característico de los ritmos y coordinación musicales, nos recibe Liz Pérez, directora de EntreDanza Centro de Formación Integral, a la mitad de un ensayo, sin embargo, esto no impidió que nos invitara a pasar con una sonrisa y nos dejara observar la magia que ocurría en el salón mientras esperábamos por una entrevista.

Liz Pérez nace el 05 de diciembre de 1975 en Caracas, Venezuela. Pasa los primeros cinco años de su vida en Francia, donde tiene su primer roce con la danza. Su trayectoria en el mundo artístico comienza en 1981. Actualmente es bailarina y directora de la agrupación Puropie Danza Contemporánea y directora de EntreDanza Centro de Formación Integral. Esta artista ha dedicado gran parte de su vida a las danzas y ha puesto dedicación para que los amantes de la cultura en el Táchira sean espectadores de este arte. 

¿Cuál fue la primera vez que Liz Pérez tuvo un encuentro con el mundo de la danza?

Mi primer encuentro con la danza no lo recuerdo, lo conozco por fotografías. Fue en la etapa inicial de estudiante, como lo tiene la mayoría de los niños de este país y del mundo entero. Mi mamá se ganó una beca Gran Mariscal de Ayacucho en el año 1975, y entonces, siendo niña viajé con mi mamá a Francia donde ella hizo su doctorado; allá estaba en un preescolar común y fue mi primer encuentro con la danza, como todo el mundo baila en la etapa inicial una coreografía regional o nacional.  No fue un primer encuentro profesional, pero fue mi primera vez y tengo mis fotografías con una maya y un vestido blanco.

Luego, mi primer encuentro formal fue en el año 1981, cuando mi mamá, recién llegada a la ciudad de San Cristóbal, me inscribió en el Centro Piloto de Danza, hoy llamada Escuela Nacional de Danza, bajo la tutela del maestro Rubén Darío Álvarez, quien luego se va al Ballet Juvenil del Táchira en la Dirección de Cultura y allí inicié mis estudios de danza nacionalista con el maestro, en el Ballet Infantil del Táchira. La danza contemporánea la conocí ya grande, con el grupo Crea Danza, me pareció fascinante y después de eso empecé a asumir la danza como un modo de vida.

¿Cuántos años lleva en esta disciplina? y, ¿qué ha sido lo más satisfactorio para usted?

En la disciplina tengo desde el 81, es decir 33 años: hice gimnasia rítmica, algo de percusión y todo lo integré a mi formación. La danza contemporánea la conocí cuando tenía 22 años aproximadamente, fui a una función de danza del grupo Crea Danza con la maestra Esperanza Plazola y una integrante del grupo era mi compañera de estudio y me invitó a la función.  Me pareció totalmente fascinante el código corporal que manejaba, o por lo menos los pasos que yo conocía como pasos de danza, aquello me pareció estéticamente bellísimo y muchísimo más a nivel conceptual y comunicacional.

Comencé a hacer clase dentro de Crea Danza con la profesora Sara Robi y con el maestro Iván Bautista, e iba a recibir clases de oyente en la Escuela Nacional de Danza; además viajé a Caracas al Instituto Superior de Danza a talleres vacacionales que eran abiertos para todo el mundo, allí comenzó toda la historia. Luego nació el grupo experimental con el que comencé como creadora e intérprete de lo que quería expresar en ese momento.

Liz Pérez, directora de EntreDanza Centro de Formación Integral y Puropie Danza Contemporánea | Fotografía: Paola Chacón

Lo más satisfactorio ha sido el proceso, no puedo decir que fue algo particular  porque todos los días comienzo a asumir la danza de otra manera, a tener maravillosas experiencias. En mis inicios lo más placentero era poder hacer una clase nueva cada vez, conocer otro género en el que pudiese moverme, además que me seleccionaran para bailar un repertorio de la compañía Crea Danza; luego fue poder asumir la dirección de Puropie Danza Contemporánea, y que me dieran la oportunidad de dar clases en la Escuela Nacional de Danza del estado y crear un proyecto propio como EntreDanza Centro de Formación Integral.

Ahora, lo más grato que me puede pasar en la vida, después de pisar el escenario como bailarina y tener experiencias mágicas, es, por supuesto, ver el fruto de las estudiantes, y tener proyectos como los de rodear el espacio público, rodearme de artistas tan maravillosos que conforman un equipo creativo. Entonces, la cosa es satisfactoria todo el tiempo y cada meta cumplida es el momento más satisfactorio hasta el momento.

¿A dónde ha llevado su trabajo?

A comprender la importancia de lo pequeño, del gesto, del contenido. Básicamente como equipo dentro del país al estado Sucre, Zulia, Anzoátegui, Mérida, Falcón, la ciudad de Caracas, y fuera hemos tenido la oportunidad de ir a Londres y a países como Colombia, México, Argentina y España, pero el lugar más importante donde me ha llevado es a la consolidación, a encontrar la vida, eso es lo más lejos que me ha llevado la danza.

¿Qué aptitudes requiere esta disciplina?

Para mí la aptitud que requiere esta disciplina es la de hacer las cosas bien y tener las ganas de dar. La danza en este momento de mi vida la siento como un regalo, en el instante que entendemos el movimiento del cuerpo como un regalo para otro estamos haciendo danza de verdad, y estamos cambiando el mundo; porque estamos cambiando la percepción de la persona con que nos encontramos en ese momento, le estamos regalando un instante de poesía a través del movimiento. Luego hay otros aspectos, hay condiciones físicas que pueden hacer que un bailarín pueda ser técnicamente extraordinario, pero hay condiciones humanas que pueden hacer que un bailarín sea mágico, trascendental en la vida de la persona que tenga la oportunidad de toparse con él.

Liz Pérez ensayando con sus alumnas del nivel Infantil | Fotografía: Lotty Guerra

¿Qué la llevó a fundar EntreDanza Centro de Formación Integral y Puropie Danza Contemporánea?

Lo que me lleva a fundar Puropie son las ganas de continuar un proyecto que ya había comenzado una agrupación dirigida por Tibairé Useche, cuando ella decide irse de la ciudad para emprender otros proyectos de vida. En ese momento sentía las ganas de continuar, de seguir expresando, explorando, experimentando, básicamente eso. Luego se convierte en un compromiso con todos los que han pasado por la experiencia.

Más tarde lo que nos llevó a formar EntreDanza Centro de Formación Integral es dar respuesta a la necesidad de formación que había sobre todo en el público, que no podía entrar a la única institución que ofrecía en ese momento formación técnica de danza clásica y danza contemporánea. Con el rigor que en ese momento Paula Restrepo y yo asumíamos la danza y con esa visión estética muy propia que ya habíamos consolidado con el espacio que nos brindó Puropie. Nosotras creamos EntreDanza dando una respuesta a todas esas personas que al ver el trabajo decían “yo quisiera aprender eso”, que a través de nuestros encuentros de producción, formación y creación de obras de Puropie no podían dar cabida a tanta gente que quería empezar de cero, sobre todo gente con vida universitaria ya, con otros intereses. Eso básicamente, nos lleva a formar EntreDanza, responderle a esa gente tan linda que desde hace tiempo nos iba siguiendo y quería empezar a formarse en esta disciplina.

Liz Pérez arreglando una pieza del vestuario de la obra Don Quijote| Fotografía: Lotty Guerra

Coreografía "Así fue", coreógrafo: Resurrección Rivera , intérpretes: Paula Restrepo y Liz Pérez, versión dúo en el Festival Mundial de Solos y Duetos. Caracas, teatro Casa del Artista. Año 2013| Fotografía Miguel Gracia

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Pequeñas y grandes bailarinas demuestran su Amor por la danza

Por: Marian Molina

En el Teatro Luis Hurtado Higuera de la Casa Sindical se presentó la gala Amor por la Danza de la Academia de Danza Fundación Pirineos, el 25 de julio, a las 7 p. m. La dirección general estuvo a cargo de la abogada y directora de la institución, Martha Mora; la dirección coreográfica del técnico superior universitario,  Elmer Márquez, y la presentación por el profesor Omar Molina. Este es el séptimo espectáculo y se realiza con el fin de mostrar los conocimientos obtenidos y aprobar el nivel de danza. 

Las actuaciones giraron en torno a los diversos géneros de la danza clásica, contemporánea y de salón, también moderna y  tradicional. Al final del evento recibieron sus títulos de bailarinas las estudiantes: Estafany Restán, Paola Colmenares y Andrea Girigay, quienes han cursado estudios por seis años. 

Aproximadamente estuvieron en escena cincuenta estudiantes correspondientes a distintas edades, desde el nivel pre-infantil hasta el elenco profesional. Se pasearon por una gama de ritmos, entre ellos, destacamos la música árabe, hindú y folclórica y cerraron con un homenaje al Tío Simón y al “Alma Llanera” por los 100 años. Contaron con una numerosa y entusiasta audiencia.

Afiche promocional

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Endanza enaltece el “Alma Llanera”

Por Marian Molina

Los acordes del “Alma Llanera” escrito por Rafael Bolívar Coronado, compuesta por Pedro Elías Gutiérrez e interpretada en diversas versiones, alcanza el 19 de septiembre 100 años de montarse por primera vez en el Teatro de Caracas como Alma Llanera: zarzuela en un acto. El segundo himno de los venezolanos fue homenajeado el pasado 21 y 22 de julio en la gala Óleo y Alma en Escena, evento que cierra el ciclo de actividades de formación 2014-2015 de la Escuela Nacional de Danza del Táchira (Endanza), presentada en el teatro Luis Hurtado Higuera de la Casa Sindical de la ciudad de San Cristóbal.

Con la colaboración del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, la Escuela Nacional de Danza celebra su 34 aniversario de proyección como academia formal de danza clásica, contemporánea y tradicionalista. La función tuvo como eje central la celebración de los 100 años de la reconocida pieza musical, con una interpretación pictórica, cinética y secuencial enriquecida con la creatividad y dinamismo de las coreografías ensambladas por los docentes de la reconocida escuela. 

Las cuatro bailarinas principales, Génesis Belandria, Eva Contreras, Sara Ramírez y Roselbi García cerraron su etapa de formación y recibieron sus títulos respectivos. Llevaron la batuta en las interpretaciones, acompañadas de 150 bailarinas de diversos niveles pertenecientes a la escuela. 

El solista de cuerda Alfredo Pernía dio la bienvenida a las cuatro graduandas que dieron apertura representando los colores primarios de la bandera: amarillo, azul, rojo y blanco.

La música tradicional instrumental de Ensamble Uriel le sumó forma y contenido al conjunto coreográfico de más de treinta pequeñas bailarinas interpretando "Carboncillos", variación  que apostaba a los contrastes entre el blanco y el negro; la cantidad y las figuras en movimiento simulaban un juego óptico. Esta actuación estuvo bajo la dirección de Lorena Méndez y Nikaila Castellanos.

La interpretación de “Vals venezolano” por la solista Eva Contreras y su partner Anger Moncada añadió un toque romántico y de antaño a la gala,  quienes, posterior a su debut,  acompañaron a más de veinticinco bailarinas de la escuela. Estuvo armonizada por las obras musicales de Francisco de Paula Aguirre y Leoncillo Martínez, Laudelino Mejías y Antonio Lauro. Los autores de este fragmento fueron la maestra Sabrina Flores y Wilfredo Terán.

A lo largo del proyecto coreográfico, en repetidas oportunidades, las bailarinas de mayor trayectoria que aún forman parte de la escuela capturaron la atención del gran público asistente con excéntricos colores y trajes innovadores. Los “Pigmentos” creados por las coreógrafas Lismar Carmona, Elimar Montes, Soldelmar Osorio generaron divertidos movimientos y desplazamientos conjugados con el gran número de disciplinadas bailarinas al ritmo de Vytas Brenner, y una fusión de géneros de la danza clásica y tradicional que caracterizan el estilo de la familia Endanza. 

“Pigmentos”, interpretación de bailarinas de la escuela| Foto: Lotty Guerra

La representación de la esencia venezolana al estilo glamoroso y de época incluye “Muralismo”, un merengue caraqueño que aludía a una trama entre señoritas y donjuanes de la clase alta en los años 20`s, con el protagonismo de Sara Ramírez acompañada de Jesús Alfredo Ramírez, y un cuerpo de seis parejas al son de Napoleón Bartodanol L. E. Guevara , del Folclore venezolano a cargo de la artista Sabrina Flores. 

“Muralismo” con la interpretación principal de Sara Ramírez| Foto: Lotty Guerra

La danza contemporánea cargada de energía y abstraccionismo, a través de “Cinetismo”, dinamizó el suelo y el espacio aéreo con una marcada frase contemporánea y danza en telas. Roselvi García, graduanda, dirigió la puesta en escena en un contexto de oscuridad, formas y luces sintetizadas al sonar de Aldemaro Romero. El trabajo coreográfico fue responsabilidad de Iván Bautista y Lorena Méndez.

“Cinetismo”, protagonizada por Roselvi García| Foto: Lotty Guerra

Quien cerró la noche de gala con esencia tradicional al taconeo del “Arte Popular”, un joropo central conducido por Génesis Belandria y su partner Freddy Contreras, asimismo, bailarines se sumaron a esta pieza, que cerró con broche de oro la coreógrafa y directora de esta noche especial, Sabrina Flores. La artista guió, de esta manera, honores al folclore nacional y al “Alma Llanera”, con el deseo de renovar en el público un sentimiento nacional.

El grupo de producción estuvo integrado por Sabrina Flores, Soldelmar Osorio e Iván Bautista en la dirección general, musical y coreográfica; Daniela Barrios, Sibeida Jaimes, Ivette Tovar y Rosa Pernía, en el diseño de imagen y accesorios, y la colaboración de los padres y representantes de las alumnas.

Elenco de la gala Óleo y Alma en Escena| Foto: Lotty Guerra

La ciudad de San Cristóbal una vez más gozó de la puesta en escena de los talentos artísticos formados en sus escuelas de danza, jóvenes que enriquecen sentimientos, fortalecen sensibilidades, forman parte de este sueño, de esta pasión que es la danza. 

Facebook: EndanzaTàchira

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