La obra de Eduardo Viloria Daboín; llega al estado Táchira, en un conversatorio realizado en el Museo De Artes Visuales Del Espacio (MAVET), el pasado viernes 28 de noviembre a las 5.00 p. m. Que inició su tercera semana en cartelera de cine y por primera vez exhibida a nivel regional en las salas de Cines Unidos, Sambil San Cristóbal.
El Director del documental “Hay alguien allí”, explicó que la idea nace al buscar la forma de conectarse con su hija Elena, logrando compenetrarse y conmoverse constantemente por ella. El proyecto contó con la producción de Gioconda Mota Gutiérrez, madre de una niña de 9 años que padece de igual forma este síndrome.
Durante la charla, Eduardo Viloria expresó que a diferencia de otros documentales, él no busca la presentación fría de cifras y datos sino todo lo contrario; buscó mover emociones, traer experiencias cálidas que fueran capaces de hacer un llamado a la sociedad a informarse sobre el tema.
En su investigación previa a la grabación, encontró escaso material venezolano que hablara al respecto. La Doctora Lilia Negrón, especializada en el área de psiquiatría es la pionera en Venezuela sobre la investigación, diagnóstico, tratamiento e interacción con las personas autistas.
Desde finales de los años 70 y principios de los 80, Negrón, filmó a sus primeros pacientes, en un esfuerzo por sensibilizar y difundir conocimiento sobre el tema. El material es utilizado en la película, muestra a esos niños de los años 70, como están actualmente y qué les preocupa.
El documental ganó en la primera edición del Festival de Cine de Maracaibo y fue galardonado con el Premio “Mejor Documental Venezolano 2014” en el VII Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita. Es una propuesta muy distinta en nuestro cine que lleva consigo una carga emocional e informativa. Se invita a nuestros lectores a dirigirse a las salas de cine del Sambil, San Cristóbal para poder apreciar este documental.
Baile, música en vivo, y muchas actividades más se llevaron a cabo en la celebración del 51 aniversario de la Biblioteca Pública Central (BPC) “Leonardo Ruiz Pineda”. El evento tuvo lugar este 28 de noviembre a partir de las dos de la tarde; en la entrada de la misma, con los trabajadores de la Red de Bibliotecas Públicas del Estado Táchira.
Como invitados especiales tres integrantes del grupo Gaiteros Viejos del Saladillo, interpretaron algunas de sus canciones. Así mismo, Danzas Córdoba demostró a los espectadores sus bailes típicos; entre otras actividades que los organizadores tenían planeadas, para hacer que el personal bibliotecario disfrutara durante su parrandon navideño.
La BPC fue creada el 12 de febrero de 1963 y comenzó a funcionar el 29 de noviembre de ese mismo año. Inició actividades en la edificación ubicada en la esquina de la calle 11 con carrera 9 y fue la primera biblioteca del estado Táchira. Lleva por nombre Leonardo Ruiz Pineda en conmemoración a un político tachirense, líder en la época de la dictadura de Marcos Pérez Jiménez.
Trabajadores de la Biblioteca/
Foto: Desiret Cuevas
Gaiteros Viejos de Saladillo/ Foto: Desiret Cuevas
En avance de la Feria Internacional de San Sebastián 2015, el pasado jueves se realizó en la Plaza Los Mangos la presentación oficial a la prensa de las candidatas al reinado de la FISS, a cargo de la gobernación del estado Táchira y con la participación de artistas que incluyeron cantantes, modistas y personajes del entretenimiento regional.
Bajo la conducción de la presentadora Freía Mendoza y con la cobertura mediática de TVES, se presentaron artistas regionales como el Payaso Dinamita y Yunneiber Gonzales, cantante emergente en el género de la música electrónica, también se escenificaron las líneas de modistas regionales como Rossy Guaipo quien con ayuda de las aspirantes mostró sus diseños realizados con materiales reciclables en una campaña de concienciación sobre el medio ambiente.
Por último, pero no menos importante, los participantes al concurso Mister Táchira 2014 también hicieron su presentación y desfilaron la línea masculina de ropa formal para el 2015 de Jason de las Casas, diseñador regional quien presento de igual forma su línea infantil con materiales reciclables.
Ganadora de ocho Premios Óscar incluido el de mejor película en 1954, el film “Ley del Silencio” fue presentada en la Sala Cinemateca de San Cristóbal, este viernes 28 de noviembre. “On the Waterfront,” (título original en inglés), es una película estadounidense en blanco y negro, del género de drama. Dirigida por el director Elia Kazan y escrita por Budd Schulberg. Interpretada por Marlon Brando, Eva Marie Saint, Karl Malden, Lee J. Cobb y Rod Steiger, como personajes principales.
La película se basa en la vida de los estibadores (personas que cargan y descargan un barco) de los muelles neoyorquinos, el sindicato de estos trabajadores es controlado por un mafioso llamado Johnny Friendly; Terry Malloy es un exboxeador que trabaja para él y ha sido testigo y autor indirecto de algunas de sus fechorías. Cuando conoce a Edie Doyle, hermana de una víctima de Friendly, se produce en él una profunda transformación moral que lo lleva a arrepentirse de su vida pasada. A través de Edie conoce al padre Barrie, quien le anima para que acuda a los tribunales y cuente todo lo que sabe.
La Cinemateca de San Cristóbal abrió sus puertas desde el 31 de enero de 2013, y desde entonces se encarga de mostrar lo mejor del cine nacional y mundial a la comunidad del Estado Táchira. La Sala está totalmente acondicionada para recibir a 120 personas, que disfrutarán de los “films” en formato digital; presenta de dos a tres funciones diarias, de lunes a domingo.
¡Te invitamos a visitar la Cinemateca de San Cristóbal!
Participantes de la clase de yoga el pasado domingo 23 de
noviembre
foto por: Gabriela García
Totalmente gratis; se ha abierto las sesiones de yoga en el Museo del Táchira, todos los domingos a partir de las 9 de la mañana. Disponiendo de tan solo hora y media, las personas podrán disfrutar de una fusión de nuevas técnicas de terapia vibracional llamadas “masaje sonoro” que conduce al encuentro con su interior y exterior a través de las diversas sensaciones, que le generan bienestar. Una clase multinivel, adaptada a principiantes y profesionales sin limitaciones de edad.
Este plan resultó como una alternativa para generar un espacio de convivencia e integración después de la crisis político-social que atravesó el país, según la visión de su creador Liuberth Freites, terapeuta del sonido, y Paula Restrepo, instructora de yoga.
Con tan solo dos clases, por ahora, la asistencia ha sido concurrente; no obstante se considera necesario el llamado a todos aquellos interesados en pasar un domingo fuera de lo usual. Igualmente es importante convocar a todos los profesionales en yoga a que se sumen y compartan sus conocimientos, puesto que el fin es lograr una integración en la sociedad.
Foto por Irene Colmenares. Personas a las afueras de la carrera 22 observado el performance que se realizaba en la vitrina de Extreme Art Gallery.
La carrera 22 de Barrio Obrero se vistió de hiperrealismo clásico y urbano la pasada noche del 22 de noviembre, con la inauguración del Extreme Art Gallery, una vitrina cultural conformada por diversas obras plásticas, realizada por dos de los más excepcionales artistas plásticos de la región, Jorge Belandria y York Rodríguez, quienes motivados por promover y exponer la cultura, elaboraron este pequeño espacio a las afueras de su propia casa, que estará de manera permanente en la ciudad. “Estamos incluyendo obras de diferentes gustos y estilos para que la población tenga una especie de museo visual” explicó de manera breve Belandria en el discurso inaugural, que arrancó aproximadamente las 8 p.m.
Seguido del discurso y el respectivo brindis, se realizó un performance en la vitrina de la galería, del cual pudieron disfrutar los invitados y también algunos transeúntes y conductores que pasaban por allí.
Foto por Irene Colmenares. Monólogo de La niña de Otrova Gomas
La velada se desarrolló dentro de la casa de los pintores, un ambiente cargado de contrastes entre hiperrealismo clásico y urbano, romanticismo, paisajismo, modernismo y ecología; en ella estuvo presente la Escuela Regional de Teatro, con la interpretación de tres monólogos que se realizaron luego de la intervención del padre Fernando Rivera para ofrecer la bendición. Dentro de ellos, el favorito entre los invitados fue La niña de Otrova Gomas, por la excelente actuación que realizó Daniela Pérez, la actriz que lo interpretó.
Luego de los monólogos los invitados prosiguieron a sentarse, a recorrer los rincones de la casa y a disfrutar de los aperitivos y bebidas que ofrecieron los anfitriones. Sin excepción alguna todos los espacios de la casa estaban cargados de alguna manifestación artística, desde la sala y la cocina, hasta las habitaciones y los baños; todos ellos habilitados para el deleite visual de los invitados.
La velada culminó cerca de las 11 p.m. el pintor Belandria agradeció la asistencia de todos e invitó nuevamente a los presentes a visitar la vitrina Extreme Art Gallery en los próximos días.
Foto por Irene Colmenares. Vitrina Extreme Art Gallery
Nuestro invitado al Masato
Cultural de esta semana es uno de los representantes más reconocidos y de mayor
trascendencia en el estado en el área de danza y baile, fundador de la Escuela
de Danzas Nacionalista Manolo Moros que tiene más de 26 años de creada, y con
38 años de carrera artística que incluye presentaciones con grupos nacionales e
internacionales, colaboraciones con artistas de destacada trayectoria tanto
dentro como fuera del país y con una lista interminable de nombres que pasaron
bajo su tutela, el bailarín Manolo Moros.
fotografia: Junior Sanchez
¿Cómo nace la Escuela de Danzas Nacionalista?
Mi escuela comenzó en el año
1988. Yo duré con Danzas Venezuela alrededor de diez años fuera de San
Cristóbal y al volver decidí, después de una gran gira que tuve con la compañía,
formar mi propia escuela de danzas. Fue un enero en la Feria de San Sebastián,
que yo me retiré de compartir con Danzas Venezuela, cuando decidí quedarme en
la ciudad. Creé mi escuela y cuatro o cinco meses después pude presentar lo que
iba a ser la academia como tal, ya con formalidad. La presentación se hizo en
el Círculo Militar a mis 15 años de vida artística.
Su carrera le ha permitido viajar y conocer diferentes culturas, no
solo en nuestro territorio nacional, sino conocer la de varios países. ¿Cuáles
son las diferencias fundamentales que percibe entre nuestra cultura y las
demás?
Bueno, primero, a raíz de la
danza he tenido ese placer de conocer, como tú dices, muchos países. He ido a
Turquía ocho veces, a Puerto Rico seis veces, a México tres veces, a Colombia
cuatro veces, a Bosnia-Herzegovina, he estado en Bulgaria, a Italia he ido tres
veces, a España cuatro veces, a Frankfurt, a Etiopía, a China, en fin; la
diversidad cultural de cada país es enriquecedora para cada persona que va de
Venezuela, y los tiempos han cambiado mucho. Actualmente Venezuela es otra,
Venezuela no mantiene esa cultura que uno desea; podría quizá mantenerla a
través de las personas que, como yo, tenemos muchos años en la danza y personas
que han enriquecido lo que es la danza, pero, en sí, pues se ha perdido. Lo
bonito de los países a los que he ido es que mantienen un respeto por la
cultura impresionante. Valoran al artista, valoran su profesión, valoran su
cultura a través de sus bailes, de su folklore, de sus comidas. Cada país, por
supuesto, posee una diversidad cultural distinta, México, por ejemplo, Colombia,
Perú y nosotros también tenemos alguna diversidad, lo que pasa es que no
tenemos el apoyo institucional, ya sea público o privado y, actualmente no se
le enseña a los bailarines a amar lo que tienen, mucho menos a los que trabajan
por el lado cultural. Por eso es que se pierde ese amor por el arte y, a través
de los propios bailarines, el espectador pierde el sentido de apoyo.
Considerando su trayectoria tan larga en el mundo artístico, imagino
que ha pasado por la tutela de grandes figuras. ¿Cuáles han sido las personas
que han marcado su vida como artista?
Le agradezco a una amiga muy
querida, Diana Pedroza, porque cuando yo estudiaba 6° grado quería ser parte de
Danzas Táchira. En ese entonces, hablamos del año 1974, la dirigía Luis
Rodríguez y Danzas Táchira era la mejor compañía de danza a nivel nacional.
Cuando fui tenía 14 años y Luis me dice que era muy niño, y me mandó a la banca
a esperar mi turno. Estuve alrededor de cuatro meses sentado, solamente
mirando, hasta que se me otorgó la oportunidad de participar. Reitero mi
agradecimiento a Diana, mi amiga, por haberme llevado, y luego a Luis por enseñarme lo que, en parte, aprendí
para poder ir a Danzas Venezuela, prepararme para el “monstruo”de la capital. Aunque fui acompañado
por un amigo. Al llegar a Caracas yo voy directo a la compañía y mi compañero
va a la escuela. Nunca, no sé porque, tuve la dicha de pasar por una escuela,
siempre fui directo a las compañías.Ya en Danzas Venezuela, agradezco
haber podido conocer el trabajo y la esencia de una mujer como lo es Yolanda
Moreno; agradezco también a Patricia Moreno que, en ese momento fuera la
coreógrafa y nuestra profesora de ballet. Junto a Patricia conocí a grandes
maestros que venían de distintos países y nos daban distintos talleres. A nivel
venezolano agradezco a un gran maestro de ballet clásico del Teatro Teresa
Carreño, el maestro Rafael Portillo, que ya no está con nosotros. Lo que más me
queda de eso es la huella y el valor de haber aprendido con aquellos grandes
maestros y de continuar esa faceta, porque si tú no continuas lo que has
aprendido ni valorizas lo que ese maestro te ha enseñado, entonces no vale la
pena seguir estudiando.
Justamente mencionas que entras al mundo de la danza siendo un niño. No
es secreto para nadie que la sociedad aún tiene arraigado valores machistas del
siglo pasado, eso de la mujer a la casa y el hombre al trabajo, entonces, ¿cómo
ha sido la introducción del género masculino a la danza? ¿Cómo lo has visto? Y,
¿qué sugerirías en caso de ser poco?
Respecto a eso, los valores
siempre se enseñan en casa. Fundamentalmente te los enseñan tus padres. La
carrera como bailarín es una profesión muy difícil, siempre estás en constante
aprendizaje. Todos los días se aprende algo. Por ejemplo tú ves que un árbol se
mese de una manera porque, el aire hace que en vez de moverse a la derecha, se
mueva a la izquierda, entonces, como creador, introduces eso a la danza. Los
valores no se pueden perder, pierdes tú como persona si dejas que esos valores
se olviden. Los varones, pienso, tienen más facilidad ahora para a un grupo de
danza porque, ese mitoque había de
que un hombre no podía entrar, ya se perdió. Lo que, no obstante, no acepta el
hombre es ponerse una malla y usar zapatillas.Parece mentira pero, sobre todo en nuestra región, aquí en San
Cristóbal y, en varias ciudades del país no lo acepta porque, las capitales son
otra cosa.Antes era difícil para el hombre entrar
en una compañía, o un grupo dancístico, a pesar de haber cierta cantidad de
hombres. Actualmente el hombre tiene más facilidad, lo que sucede, es que se
mantiene el tabú de las zapatillas y las mallas, el hombre piensa que va a
perder algo usándolas, lamentablemente sí se pierde algo, desde el punto de
vista que, no es lo que pierden, es lo que se encuentra dentro de ellos y no lo
dejan salir. Otro punto, por ejemplo, son esas cosas que tenemos ocultas dentro
de nosotros y debemos dejar salir, salir de ese hoyo para poder trabajar,
realizar lo que deseamos en esta vida.
¿Cuántos hombres y chicos tienes actualmente en la academia?
En la academia hay dos niños y
solo un hombre. Con lo que voy diciendo, bailadores hay muchos, bailarines, muy
pocos. El bailarín es el que tiene una técnica, un trabajo, un estudio; el bailador
le gusta bailar, lo hace por hacerlo, no se coloca una malla o unas zapatillas.
Para cada maestro, sus estudiantes son su orgullo, ¿cuáles estudiantes
o personas, bajo su orientación, representan mayor orgullo?
Todos, porque caemos en el
ayer y en el hoy. Yo comencé un grupo en el año 1988 y esas niñas crecen, se
vuelven unas hermosas mujeres, profesionales que continúan en la danza hasta que, llega un momento en el
cual ya la danza no es una prioridad en sus vidas. Por mi academia han pasado
muchísimos estudiantes, varios ahora están trabajando a nivel internacional.
Antonio Lázaro, por ejemplo, es un gran bailarín que trabajó en Venevisión, nos
vimos hace un mes y actualmente está trabajando como bailarín en un crucero.
Nacionalmente está Antoni Salinas, que es ahora el coreógrafo del ballet de Lagunamar
en Margarita; Cesar Jurado es otro bailarín que sigue en Venevisión; la Dra.
Sandi Vargas, es cirujano pero sigue bailando; y así hay muchos. Todos para mí
representan un orgullo, haberlos formado, que se hayan mantenido y que todavía
quieran la danza.
Estamos a puertas de diciembre y, con la misma rapidez, viene enero. Podríamos
decir que éstas son las fechas más ajetreadas en su agenda. ¿Cuáles eventos
importantes tenemos para estos dos meses tan importantes en el Táchira?
Tengo mi gala. Dos veces al
año organizo una gala, la primera en mayo porque celebro el aniversario de mi
academia, próxima a sus 27 años y, en diciembre, hago la gala de lo que se ha
desarrollado en la academia durante el año. Los invito a que compartan conmigo
en el evento“Mi Venezuela Querida” que
se efectuará el sábado 29 de este mes, en el teatro Luis Hurtado Higuera de la
Casa Sindical, a partir de las 6 p.m. Estoy también preparando a las candidatas
para la Feria Internacional de San Sebastián (Fiss). No solamente trabajo en la
parte dancística, he hecho estudios en coreografía para la gimnasia artística.
Trabajé mucho con gimnastas en el estado Táchira, como con la selección
Venezuela hace años y con la selección del estado Miranda, hice un trabajo muy hermoso con ellos. Di
clases en el teatro nacional Poético Venezuela, trabajando la expresión,
llevándolo a lo que es la danza- teatro. Ahora estoy trabajando para la Fiss,
hace 9 años que no lo hacía y este año me volvieron a llamar e hicimos la
presentación a la prensa con las candidatas.En enero organizo el Festival de la Belleza y de la Danza, donde
traigo agrupaciones nacionales e internacionales y dirijo el certamen Reina de
Reinas con jóvenes que han sido coronadas anteriormente.
Una velada mágica llena de energía y talento se vivió este sábado 22 de Noviembre en el Teatro de la Unet; con la animación de Josmer Arenas y una producción de Norma Ponte, mejor conocida como Akisha Hayat profesora del Studio Hayat y ganadora del primer festival de danza árabe en Caracas. Sin duda, un orgullo tachirense quien deslumbró con sus bailes árabes a todo el público presente; en compañía de su ballet quienes eran jóvenes, la cual alguna de ellas apenas comenzaban a incursionar en el arte de la danza.
Fotografía de Brendy Briceño
Nazharit Layali bailarina profesional de Caracas, realizó diferentes bailes árabes que dejó al Teatro de la Unet fascinado. Noche, donde se presentaron aproximadamente diez diferentes bailes, algunos comprendían danzas misteriosas y góticas, otras eran orientales que deslumbraban los cuatro elementos.
No podía faltar la presencia de Elizabeth González pionera e ilustre en esta danza, quien encanto al público con su exótico baile árabe; Seguido de otra invitada especial como lo fue Andreina Silva Mora una excelente bailarina de flamenco y profesora de la escuela de flamenco más antigua del Táchira, acompañada de su ballet presentaron un baile que comprendía diferentes tipos de danza como lo fue el tango, flamenco y árabe.
El ballet Hayat logró de esta noche, convertirla en magia; llena de energía donde todas las jóvenes regalaron su mejor picardía y carisma al público.
Para finalizar la noche se dio una sorpresa basada de musicalidad árabe, gracias a la profesora de este ballet Akisha Hayat, Presentándose todo su equipo de baile, una a una danzando un poco y compartiendo su talento.
La música instrumental gobernó la noche del pasado jueves 20 de noviembre en el teatro de la Universidad Experimental del Táchira, con motivo de la celebración del 38 aniversario del Grupo Raíces de Venezuela. En este evento asistieron aproximadamente más de 100 personas, dispuestas a disfrutar de una noche inolvidable al ritmo de melodías clásicas.
Latinoamérica en 10 Cuerdas, Grupo Trabuco, Ensamble Sonidos de Venezuela y Ensamble Sincopa 4, fueron las agrupaciones que participaron en esta festividad y que complacieron a la comunidad sancristobalense, que reaccionó con aplausos.
El Grupo Raíces de Venezuela nos presenta, desde su fundación (12 de noviembre de 1976) 12 grabaciones fonográficas en acetato, siete discos compactos, cuatro de los cuales son comerciales y tres institucionales; además de haber realizado más de 300 conciertos en Universidades, ateneos y otras instituciones culturales dentro y fuera del país.
Desde su fundación la agrupación ha tratado de rescatar los valores culturales en la sociedad venezolana, incluyendo la producción de obras musicales con sinfonías novedosas. El concierto tuvo buen recibimiento por el público; y el mismo, sin importar que los asientos estuvieran ocupados, se mantuvieron durante la presentación de este veterano grupo instrumental venezolano.
Stand de ASOVAC en instalaciones de la ULA Táchira
Culmina con éxito la LXIV edición de la convención anual de ASOVAC este 21 de noviembre, en la Universidad de Los Andes núcleo Táchira (cede anfitriona). Una dinámica dirigida a todo público que contó con las ponencias de 450 trabajos de investigación libre, y 65 eventos especiales.
Presentación de libro en salón de usos múltiples
La convención se desarrolló bajo una serie de actividades tales como sesiones orales, simposios, presentación de libros, video conferencias, talleres, exposiciones itinerantes y la expo venta de Fondos editoriales junto a la Feria Comercial; en las cuales se manifestaron investigadores profesionales y estudiantes de pregrado; Aurora Zambrano una de las ponentes principales de esta edición de ASOVAC dio declaraciones recalcando que el número de participantes en el Táchira supero la asistencia registrada en las convenciones pasadas.
Cabe destacar la participación de ECOVIVENCIA en el programa local, cuyo objetivo fue promover la apreciación del patrimonio natural y cultural a través de giras ecoturisticas destinadas a los miembros de ASOVAC Táchira; la jornada se realizó desde septiembre, octubre y noviembre del presente año. Como ejemplo de esta gestión se llevó a muestra del publico la exposición itinerante del “oso frontino” por parte de la Fundación AndigenA, la conferencia “Una visión biogeográfica de los Andes” por Denis Torres entre otras demostraciones que se produjeron en la ULA Táchira.
Exposición
itinerante "el oso frontino" pasillo administrativo de la ULA Táchira
El artista Carlos Gil enseñó al público presente en el Museo de Artes Visuales (Mavet) su nueva exposición de tallas artesanales hechas con madera el pasado viernes 14 de noviembre, siendo esta la tercera vez en su carrera artística de 12 años que presenta sus obras de esta forma.
Las pequeñas esculturas de madera representaban distintos temas como la religiosidad, la feminidad, la cultura indígena mexicana, además de figuras que se relacionaban más con tópicos venezolanos.
talla artesanal
titulada "Piedad"
La muestra estuvo armonizada por los rasgueos del profesor Francisco Pinedo, quien con su cuatro entonó varias canciones que deleitaron al público presente, después de terminada su actuación tomó el instrumento Raúl Contreras, ganador del premio “Chucho Corrales” galardón que fue entregado durante la exposición del viernes.
Raúl Contreras recibiendo su premio "Chucho
Corrales"
Más de 100 jóvenes y niños de la zona norte del estado Táchira deleitaron al público de San juan de Colón, municipio Ayacucho con sus instrumentos musicales. Bajo la batuta de Guillermo Moreno, este miércoles 12 de noviembre la Orquesta Sinfónica de la Juventud Tachirense Ríos Reina interpretó la Obertura Cándida, de Leonard Bernstein y la Sinfonía Novena de Nuevo Mundo, del compositor checo Antonin Dvorak, el concierto se llevo a cabo en la iglesia San Juan Bautista del referido municipio.
El evento comenzó a las siete de la noche con un gran número de espectadores, quienes demostraron a través del aplauso la emoción por tan grandioso concierto; aún no se conocen fechas para otras presentaciones, pero ya la orquesta prepara su próximo repertorio en el que se cuenta con obras como El Cascanueces de Tchaikovsky, y la Sinfonía N.º 5 de Beethoven, para culminar el año 2014. El mensaje a la colectividad tachirense es que apoye a todos estos jóvenes que día a día practican para mostrar tan hermoso arte a través de las diversas presentaciones que realizan en el estado.
El auditorio de la Universidad Nacional Experimental del Táchira se llenó de tricolor venezolano los días 12 y 13 de noviembre para rendirle homenaje a Simón Díaz, uno de los más grandes representantes de folklor del país. El concierto “Homenaje al Tío Simón” fue organizado por la Coordinación de Extensión Sociocultural del Decanato de Extensión de dicha Universidad.
El evento comenzó a las 7 de la noche, con la interpretación del merengue venezolano “Cristal”, seguido por “Mi Caballito”. El espectáculo toma forma y sumerge al público en una maravillosa historia; la de una pequeña campesina que le pide a su padre ayuda con una tarea para su colegio sobre Simón Díaz. La historia es contada por medio de la representación de los más grandes éxitos del intérprete, acompañados por dramatizaciones y bailes.
La noche fue transcurriendo junto con un público emocionado que cada vez ovacionaba más a los artistas entre los que se encontraban La Danza UNET dirigida por el profesor Alexander Rodríguez, el Coro Universitario a cargo del profesor Manuel Medina, la Estudiantina “Eufrasio Medina” y el Grupo de Teatro del profesor José Ramón Castillo, acompañados por los invitados especiales La Cátedra de Canto Popular de Fundamusical Simón Bolívar, San Cristóbal Ensamble y Puropié Danza Contemporánea.
Un espectáculo finamente realizado, lleno de venezolanidad donde todos los artistas logran emocionar al público a través de las canciones más conocidas del tío Simón, en las que se destacan “La Vaca Mariposa”, “Mi Querencia” y “Caballo Viejo” insignias musicales del folklor venezolano. “Te eriza la piel, pero sobre todo el corazón, es un hermoso espectáculo, muy bien realizado, se lo recomiendo a todas las personas” expresó Diego Giovannone quien era parte del público esa noche.
Se esperan presentaciones a futuro por parte del grupo cultural de la Coordinación de Extensión Sociocultural, si quieres estar enterado de cuándo y dónde se realizaran te invitamos a comunicarte con ellos a través de sus redes sociales.
La guitarra y el canto lírico se han unido en una serie de recitales para complacer y sorprender a los admiradores de estas representaciones culturales en la librería Sin Límite de Barrio Obrero. El pasado viernes a las 5 p.m. se llevó a cabo el tercer recital del Movimiento Guitarrístico del Táchira, conformado por un grupo de profesores y estudiantes de la guitarra clásica, quienes han emprendido este proyecto para deleitar al público interpretando piezas musicales plasmadas con elegancia y pasión.
El recital comenzó con la participación de Gregory Pino en la guitarra, tocando un vals llamado Lía; luego siguió la participación de los guitarristas: Brandon Rivas, Pedro Castro y Luis Barrientos, quienes presentaron composiciones de los maestros: Antonio Lauro, Vicente Emilio Sojo, Roland Dynes y Francisco Tárrega. Para finalizar el evento, el guitarrista Luis Barrientos acompañado por el tenor Gregory Pino, interpretaron Para soñar contigo, obra del compositor cubano Eduardo Martín.
El profesor Gregory Pino describió el evento como uno de los más íntimos debido a la poca asistencia, sin embargo, destacó que en los 2 recitales anteriores y en otros eventos musicales, la presencia del público ha sido mayor, llegando a llenarse los lugares donde se presentan. “No nos podemos quejar”, dijo el Profesor al referirse al crecimiento cultural en el estado Táchira, destacando el surgir de nuevos talentos, el incremento de espectadores interesados en movimientos culturales y el patrocinio de organismos públicos y privados.
Sin duda la música ha dado pasos firmes en nuestro estado, los conciertos no paran y este 27 de noviembre se realizará “El canto lírico en contratiempo”, recital donde 4 tenores liricos tachirenses estarán acompañados con el grupo Contratiempo para dar inicio a las festividades navideñas con cantos alusivos a estas celebraciones.
Para más información acerca del Movimiento Guitarrístico del Táchira:
Con motivo de la conmemoración de los 25 años de la caída del Muro de Berlín, y con el propósito de abordar la temática histórica y el panorama de la Alemania de finales de los años 80’, se presentó el día 13 de noviembre, en las instalaciones de la ULA, el film alemán Good Bye Lenin, (entrada libre). Esta película fue producida en el año 2003; ambientada en el escenario de la crisis sociopolítica que vivió Alemania, los diversos conflictos que tuvo y su gran paso al sistema capitalista.
La trama es desarrollada a través de la óptica familiar de los Kerner, en una temática donde se mezcla el drama con el humor negro, pero sin dejar de lado los hechos históricos de la época y las ironías del cambio abrupto que enfrentaron. En medio de todo esto, se encuentran Alex y su madre Christiane (personajes principales); ella es una idealista del comunismo, sufre un infarto y queda en estado de coma, antes de la caída del muro. Ocho meses después Christiane despierta, pero el país donde vivía ya no existe; su hijo hará hasta lo imposible para que ella no se entere que ahora viven en una Alemania capitalista. Las situaciones hilarantes que atraviesa Alex para evitar que su madre se entere de lo que pasa, logran el entretenimiento y la fluidez de la película.
Con la intención de generar una oportunidad de acercamiento de la comunidad estudiantil y del público en general, con una parte importante de la historia contemporánea, hemos trasladado un pequeño foro a este espacio:
- ¿Estás de acuerdo o no con la decisión tomada por Alex de ocultarle la realidad a su madre?
- ¿Si tuvieras un familiar en coma o con una enfermedad terminal, hasta que punto entregarías tu vida para ayudarle?
- ¿Opinas qué cambió el mundo la caída del muro de Berlín?
- ¿Cuál crees que es la visión que quiere presentar el film?
Dirección:Wolfgang Becker. Año
(2003). Duración:121
min. Interpretación:Daniel Brühl (Alex) Katrin Sass (Christine, madre de Alex), Chulpan
Khamatova (Lara), Maria Simon (Ariane), y Florian Lucas (Denis), Alexander
Beyer (Rainer). Guión:Bern
Lightenberg. Producción:Stefan
Arndt. Música:
Yann Tiersen. Fotografía:Martin
Kukula. Estreno: 7 Noviembre
2003.
Entre sonrisas, juegos y mucha diversión, el grupo La Carreta de Marionetas, conformado por sus directores Karely Contreras y Elvidio Márquez, se presentaron este jueves 13 de noviembre en el marco del X aniversario de la Filven, evento realizado en la casa Steinvort ubicada en el centro de la ciudad. Aproximadamente a las 3.30 pm., niños y adultos pudieron disfrutar de este show que logro sorprender a los más pequeños de la casa, especialmente con la presentación de marionetas hábilmente manejadas por los encargados, además disfrutaron de un gran número de canciones infantiles que les hicieron bailar hasta el cansancio.
Elvidio Márquez, integrante y uno de los directores de La Carreta Marionetas, expresó: “la temática empleada es el mundo mágico, un escenario lleno de sorpresas y muchos trucos donde muestras a los niños como sí se pueden superar los miedos”; Márquez dice sentirse muy feliz al notar la alegría en el rostro de los infantes en cada una de sus presentaciones, las cuales son principalmente en escuelas y comunidades.
La Mega 102.1 llegó a su aniversario número 25 y lo celebró en el Café-Tal, donde se disfrutó al máximo del talento nacional y regional, a cargo de las bandas Tomates Fritos y Joudy Ju.
El concierto comenzó a las 9:30 pm, con la banda regional Joudy Ju presentando su último álbum musical titulado “La Bestia”, su presentación duró 45 minutos, contagiando al público con una excelente energía y sobre todo buen rock regional.
Los asistentes disfrutaban de diferentes bebidas y comidas que ofreció la organización, mientras esperaban la presentación de la banda más esperada de la noche, Tomates Fritos, quienes finalmente subieron a la tarima a las 11:34 de la noche, “nos encanta estar aquí San Cristóbal” exclamó el vocalista de la banda Reinaldo Goitía. La banda elevo los ánimos del público al máximo durante dos horas con los éxitos de su nueva producción discográfica “Hotel Miramar” y los hicieron volver al pasado con sus primeros álbumes “Molly” y “Hombre Bala”, finalizando con sus melodías al rededor de la 1 de la mañana.
Fue una muy buena noche de la mano de Tomates Fritos y Joudy Ju, le deseamos a la Mega un feliz aniversario y que se cosechen muchos éxitos para seguir con la buena música donde sea.
Si deseas conocer más de las bandas o de la Mega aquí te dejamos sus redes sociales para que los sigas y entres en esta onda rock.
Música, baile, teatro y muchos libros conformaron este primer día de la decima Feria Internacional del Libro de Venezuela, capítulo San Cristóbal.
Este martes 11 de noviembre en las instalaciones de la Casa Steinvorth dio inicio la decima Feria Internacional del Libro de Venezuela (FILVEN), en el marco de los diez años de revolución literaria.
Fuente: María Gabriela Sandoval
La inauguración estuvo repleta de música, baile, teatro y por supuesto muchos libros. Una tertulia literaria en la sala Ciro Medina dio inicio a este primer día de la FILVEN. Durante la tarde los presentes pudieron disfrutar del arte teatral con la agrupación El Incinerador Teatro, quien presentó la obra Zuela, escrita y dirigida por José Ramón Castillo, que trata sobre la normalidad de la metamorfosis en la realidad del venezolano; la obra se presentó simultáneamente en distintas áreas de la Casa Steinvorth.
La música también se hizo presente con diversas manifestaciones de jóvenes tachirenses.
A manera de cierre, se realizó la exposición del libro de la escritora oriunda de Trujillo, Ana Enriqueta Terán, titulado Piedra de Habla.
La FILVEN tendrá sus puertas abiertas hasta el día 16 de noviembre. Durante estos días se podrá disfrutar de presentaciones, conversatorios, talleres, pabellón infantil, teatro y música en la Casa Steinvorth y el Boulevard Chucho Corrales.
El pasado jueves 06 de noviembre durante el desarrollo de la 3ra Fiesta de teatro “Ciro Villamizar”, desarrollada en las instalaciones del Centro de directores para un mejor teatro (CEDIMET), se presentó la Fundación de artes escénicas “Giandomenico Puliti”, de Tovar, estado Mérida. Bajo la dirección de Orlando Ascancio, exhibieron una adaptación de la pieza teatral, Conversaciones con mamá, original del director y guionista argentino Santiago Carlos Oves.
Esta obra protagonizada por Alba Zambrano y Javier Molina, exterioriza la relación de una madre, de 82 años, con su hijo; el guion presenta una dinámica muy divertida, donde el hijo debe tomar decisiones importantes, que afectan a su mamá, para solventar sus problemas económicos. Durante su desarrollo, los espectadores logran sentirse identificados, debido a que se explotan temas comunes como: el amor y la desesperación en un contexto lleno de recuerdos y sorpresas, cuyo objetivo de Santiago Carlos Oves es “enaltecer las virtudes de la ancianidad”.
El evento, organizado por el director de teatro Hugo Arenas, cuenta con 23 agrupaciones, 147 artistas en escena, y presentan una programación variada de teatro adulto y teatro infantil, así mismo, ofrecen una programación académica con talleres enfocados en: dramaturgia, crítica teatral, producción teatral y actuación con iniciación al arte del cabaret.
La 3ra edición de este festival finaliza el 15 de noviembre, cuenta con el apoyo de la Dirección de Cultura del Estado Táchira, la Lotería del Táchira y Diario La Nación; se realizó en homenaje póstumo a Jesús “Chucho” Delgado, quien fue director del Teatro Popular del Táchira.
“Conversaciones con mamá”. Actores:
Alba Zambrano y Javier Molina. Fotografía: José Capacho.
“Conversaciones con mamá”. Sede del
Centro de Directores para un Mejor Teatro (CEDIMET). Fotografía: José Capacho.
El Servicio Jesuita a Refugiados (SJR) inauguró, en la mañana del sábado 08 de noviembre, dos muestras fotográficas que estarán expuestas durante todo el mes de noviembre hasta la primera semana de diciembre, con motivo de su decimoquinto aniversario en la Fototeca del Táchira; fotografías realizadas por niños, jóvenes y mujeres en situación de refugio, nos muestran un poco más de la frontera colombo venezolana y de la realidad de esas personas que por distintas razones tuvieron que huir de su país.
La primera de las muestras ‘’Dos miradas, una frontera’’, se realizó con el apoyo de la Embajada de Holanda en Venezuela, fotografías realizadas por niños y jóvenes durante el desarrollo de un programa de formación en las localidades de Ureña y El Nula; la segunda muestra llamada ‘’Retratos al otro lado del lente’’ resalta la realidad que rodea a las familias de la frontera colombo venezolana, realizadas durante el año 2010 como parte de un programa de formación en fotografía a mujeres en situación de refugio en Ureña.
Carla Casanova, coordinadora nacional de comunicaciones del SJR, indicó que con la muestra podrán conocer un poco más de esta realidad que afecta al estado Táchira y a Venezuela como comunidad de acogida, y para comprender que el tema del refugio es un tema que debe interesar a todos, plantea que en las fotografías podrán observar esa esperanza de vida de estos niños que no distinguen fronteras ni nacionalidades.
El Servicio Jesuita a Refugiados Venezuela, es una obra de la Compañía Jesús en Venezuela, y es una organización no gubernamental que acompaña, sirve y defiende a las personas que cruzan la frontera huyendo del conflicto armado colombiano.
Fotografías por: María Gabriela Sandoval
Fotografías por: María Gabriela Sandoval
Si desean ponerse en contacto con el Servicio Jesuita a refugiados pueden encontrarlos en:
Intercambio de ideas y dinamismo, fueron algunas de las características del conversatorio “Introducción a la Practica de Zen”, presentado por la Dra. Sara Roby, licenciada en Comunicación Social, egresada de la Universidad del Zulia. Es reconocida por su aporte espiritual e intelectual en diversos campos: es Máster en Sociología, Psicoanalista Lacaniana, practicante del Budismo desde 1987 y ordenada monja de la tradición Zen Soto en Francia 1995.
Actualmente presta su servicio a pacientes con enfermedades terminales, a familiares y brinda ayuda hospitalaria. En cada país que visita dicta talleres sobre los comportamientos integrales del ser humano bajo la práctica del budismo; ha escrito poemarios ayudando en la traducción de libros sobre el Budismo.
Dra. Sara Roby. (Fotografía: Lisseth Rivero)
Es la tercera vez que visita Venezuela con la intención de hacer conocer su práctica, realizando actividades destinadas a todo aquel que desee entrar en el mundo de la meditación.
Fotografía: Lisseth Rivero
¿Qué es la practica Zen?
Es ante todo un sendero, una experiencia personal anclada en el cuerpo, que permite reencontrarse así mismo con su naturaleza original y profunda. Siempre está allí, pero la ignorancia, el ego y el acortar las ilusiones nos hace desviar la atención.
Hay religiones o prácticas que te ofrecen paz, como el budismo, que la brinda de manera intelectual, permitiendo al zen dejar pensar y acceder al flujo de sensibilidades humanas. La práctica llama la atención de muchas personas entre jóvenes y adultos; siendo útil al momento de afrontar presiones cotidianas.
“El budismo vive la realidad, no vive en el deseo sino que vive en el aquí y el ahora, no es religión sino más una filosofía”
¿Mediante el proceso de meditación se puede realizar otra actividad simultáneamente?
La práctica de la meditación se puede efectuar e incorporar en nuestra vida diaria, sin tener que modificarla, cuando se toma conciencia de las acciones que se están haciendo en el trascurso del día, o como se están realizando; se está logrando la meditación. Que implica no solo sentarse en un sitio fijo, la temática es llevarlo a la vida diaria.
Fotografía: Lisseth Rivero
¿Es posible encontrar la felicidad en agentes externos?
Se sufre porque se quiere obtener; en el proceso de conseguir este tipo de logros se pasa por mucho daño, porque no se alcanzan los objetivos materiales en la medida en que se quieren.
Nada exterior a nosotros puede darnos felicidad verdadera, lo que sí puede hacernos feliz es el trabajo que se hace por uno mismo, y para eso se puede escoger una plataforma espiritual que ayude a conocerse a profundidad; a trabajar con el ego para que no nos domine, porque sino en el proceso se pierde el vivir en el presente. Es necesario aprender a evitar el constante sufrimiento y todo lo que se genera por las cosas que se querían y no se lograron obtener.
¿Cuál es el camino hacia la iluminación?
La iluminación se obtiene, las personas creén que si practican zen van a obtener la iluminación, pero eso solo pasará si lo sientes. Uno está iluminado cuando agradece por todo lo que tiene, un ejemplo es cuando un campesino se levanta en la mañana y agradece por la naturaleza o por la vida, esa persona está iluminada. Los citadinos poseemos un deseo de yo quiero, de “por qué no tengo, quiero más”, lo que ganamos con esto es sufrir por cosas que no tenemos y nos hace vivir la ignorancia espiritual, hay que agradecer para estar iluminados.
¿Para introducirse en la práctica del Zen se debe cambiar la forma de pensar?
Para aprender a vivir la vida hay que adaptarse cada día; el zen te ofrece herramientas para ese proceso, no se debe de cambiar tu mente, se busca es tener una visión de vida mucho más amplia, para así acoplarte a las circunstancias y dar lo mejor de ti.
Es normal sentirse confundido al comenzar a practicar, puede que al comienzo no sepas lo que estás viviendo, pero a través del tiempo y la meditación logras esas respuestas a las preguntas que te hacías al inicio de la práctica. Por eso es que recomiendo el zen, para ver todo desde una perspectiva más amplia y de esta manera lograr paz y felicidad interna.
Espacio de promoción cultural dirigido por estudiantes de la carrera de Comunicación Social, cuyo fin es informar periodísticamente sobre los eventos culturales realizados en el estado Táchira, Venezuela.
Espacio de promoción cultural dirigido por estudiantes de la carrera de Comunicación Social, cuyo fin es informar periodísticamente sobre los eventos culturales realizados en el estado Táchira, Venezuela
