Erika Rivera, una vida hecha arte

Por María Becerra

“Desde niña me destaqué en el dibujo” dice Erika Rivera sonriente al relatar cómo fue su incursión en el mundo del arte, donde desde temprana edad supo que su afición era algo más que un entretenimiento, se convertiría en su medio de trabajo. Gracias al apoyo que obtuvo en su niñez y a lo largo de su vida, pudo desarrollar de forma autodidacta el dibujo tradicional y digital, hasta lograr crear diversas ilustraciones que llamaron la atención del público.

Rivera en proceso de creación artística. Cortesía de Erika Rivera 

 Ha participado en diversas convenciones, gusta de realizar caricaturas en vivo y murales. Fungió como ilustradora colaboradora en la revista “Jaimito” a partir del número 26; cuenta que fue una gran experiencia y el primer contacto con un medio de comunicación. Actualmente, estudia Medios Audiovisuales en la Universidad de Los Andes. A continuación, Erika nos cuenta sobre su quehacer artístico.

Mural pintado por la entrevistada en el restaurant Tabasco, San Cristóbal. Cortesía de Erika Rivera

 ¿Cómo defines tu arte?

Como expresivo, dinámico, muchas veces colorido, con toques de personajes muy tiernos o muy oscuros. La mezcla de ambas características (tierno – oscuro) son reconocidas por aquellas personas que siguen y gustan de mis obras.

Imagen de Erika Rivera

 ¿Qué parte del proceso de ilustración es tu favorito?

Bueno, esto varía muchas veces dependiendo de la pieza en la cual esté trabajando. Debo decir que está entre la lluvia de ideas y el coloreado, bien sea digital o tradicional.  La lluvia de ideas es es un tiempo para bocetar, no para crear de inmediato el arte final, sino para plasmar y sacar todo lo que se viene a mi cabeza cuando quiero tener un concepto bien definido para la ilustración; al terminar veo varios “bocetitos” pequeños en una hoja, los siento como una pieza también. Colorear mis ilustraciones y dibujos es dar vida a mi arte.

Al momento de crear, ¿cómo te inspiras?

Tengo una forma muy particular de inspirarme: bailar. Creó un playlist -lista de reproducción- con mis canciones o artistas que en especial, me gusten. Bailo a solas -claro-, en mi tiempo libre; en ese momento los movimientos del cuerpo y la liberación que siento hacen que lleguen un montón de imágenes o escenas a mi cabeza, las cuales quiero ponerlas sobre papel de una vez. Muchas piezas han nacido gracias al proceso creativo del baile. También, encuentro inspiración en artistas que admiro y gracias a la motivación de las personas que me apoyan.

¿Qué buscas transmitir con tu arte? ¿Es solo una expresión personal con fines de entretener o recrear? ¿O buscas fomentar algo más?

La mayoría de mis piezas son expresiones personales, me ayudan a aligerar el peso de algunos sentimientos y experiencias. Es muy grato porque bien sean cosas buenas o malas, las convierto en arte y puedo expresarme de la forma en la que más me gusta.  Existen momentos en los que deseo comunicar una frase o dejar algo claro, lo hago con una ilustración acompañada de tipografía hecha a mano, todas mis obras están al alcance de una audiencia y esta se puede sentir identificada. También busco fomentar con el diseño de mis personajes y cómics (los cuales publicaré pronto) la aceptación de distintos tipos de personas sin importar sus gustos, género, preferencia sexual… todos son un arte.

Muestra de personajes. Imagen de Erika Rivera

 Actualmente, ¿te encuentras realizando algún proyecto?

Sí, y desearía que la universidad me diera más tiempo para ello -risas-. Tengo un proyecto que inicié a los 13 años y ha ido creciendo desde entonces. Se trata de un webcómic en donde diaria o semanalmente publicaría una tira, su nombre es Pieces o “Piezas” en español, el cual está protagonizado por personajes que he creado. Es un proyecto que quiero compartir para fomentar las cosas que deseo con ello, por las situaciones que anhelo transmitir y para que más personas se sientan identificadas, como dije en la pregunta anterior. Con esto quisiera llegar un día a ser reconocida.

Imagen de Erika Rivera. Firma artística

Síguela en Facebook: Erika R Rivera R

Seguir Leyendo...

Xiomara Borrero, una artista de la cocina

Por Juan Alejandro Chacón Ortiz

La chef Xiomara mostrando un plato de Sushi.
Foto: Academia Le Pettit

Xiomara Borrero lleva consigo una larga carrera de 19 años como chef; con su pasión, dedicación y esfuerzo ha logrado inspirar tanto a sus compañeros de trabajo en un restaurante como a sus alumnos en una academia, a un sinfín de personas interesadas en el maravilloso mundo de la gastronomía. Actualmente, la podemos encontrar en la academia Le Pettit Chef, en donde a través de la elaboración de deliciosos platos sigue impartiendo ese conocimiento que durante tantos años ha adquirido en los fogones venezolanos.

¿Cuánto tiempo tienes de carrera gastronómica?

Yo me gradué en el año 1997 en una escuela en Caracas, tengo 19 años en el campo gastronómico. Me gradué en el Instituto Gastronómico Le Monsieur de la Cuisine.

¿Cómo describirías tus inicios como chef?

El inicio como chef es catastrófico, ya que en la academia aprendes unas cosas, pero cuando vas a la práctica en un restaurante, el choque es extremadamente fuerte; cuando ya empiezas a adquirir la experiencia, todo se hace más fácil, aunque en este campo nunca terminas de aprender, todos los días aprendes algo nuevo.

¿Quién fue tu inspiración?

La persona que me inspiró para estudiar gastronomía y amar tanto esta carrera fue mi abuela, ella era una gran cocinera, todo lo que ella preparaba era muy sabroso; a la edad de 8 o 9 años yo empecé a cocinar con ella, y de ahí se despertó mi amor por la cocina.

¿Qué restaurante recuerdas con más cariño?

El restaurant del hotel Eurobuilding de Caracas, lo recuerdo con mucho cariño porque fue el sitio donde más aprendí a desenvolverme en una cocina, allí se trabaja por estaciones y se aprende mucho.

¿En qué año empezaste a dar clases en una academia?

En el año 2002, como chef instructora en la escuela gastronómica Cheff Milenium, en la ciudad de Maracay, estado Aragua.

¿Prefieres trabajar en un restaurante o enseñar en una academia?

Las dos actividades me llenan mucho porque pienso que cuando uno hace lo que ama, cualquier lugar es esencial para un chef. Mi pasión por la cocina es tal, que mi lema es “Si volviese a nacer, sería otra vez chef”.

La chef Xiomara con la primera promoción egresada de la academia Le Pettit. Foto: Academia Le Pettit Chef

Para más información sobre la academia gastronómica, sigue sus redes sociales:

Academia Le Petit Chef

Seguir Leyendo...

Lineth Blanco, una artista en cierne

Por Kimberly Goncalves

Lineth Blanco es una artista plástica de la ciudad de San Cristóbal, que se ha dedicado desde hace algún tiempo al dibujo y en este momento a la pintura. Sus inicios fueron con dibujos a lápiz y seguidamente continuó con retratos, rostros, hacia el realismo; descubrió su destreza hace algún tiempo cuando comenzó a dibujar por distracción y observó que se desempeñaba “más o menos bien”, como ella misma lo describe. Pasado algún tiempo se dio cuenta de que su área definitivamente era el realismo.

Al menos unos 25 retratos de rostros dibujados en lápiz son los que posee esta artista en su archivo personal; comenta que solo algunos de ellos son los que publica en sus redes sociales, además de varios retratos de fotografías que ha hecho a personas, pero que no las posee, ya que después de realizados las entrega, aunque asegura que antes les hace una fotografía para recordarlas.

La primera vez que expuso sus pinturas fue en la Primera Muestra de Comunicación Visual en honor a Pedro León Zapata, efectuada en la Universidad de Los Andes, en el año 2015, para la cual le pidieron que hiciera un retrato del caricaturista tachirense. Además, Lineth tuvo la oportunidad de participar, ese mismo año, en el festival del Conéctate y Convive en honor a La Mujer en la Frontera, organizado por la Universidad Católica del Táchira. 

“Me encantó participar en el Conéctate y Convive”

Hace mención al ambiente artístico en el que estuvo rodeada durante el festival y lo describe como “muy ameno”, pues cada quien tiene un estilo diferente y el fin es compartir y apreciar el arte de los demás, no se cierra en un solo molde sino que es bastante amplio. 

En la pintura con la que participó en este festival y debido al tema de seleccionado sobre la mujer, Lineth decidió hacer referencia a Venezuela como “una patria con nombre de mujer”, por ello realizó una fémina representando al país y siendo atada por ella misma, pintura que, a su juicio, tuvo muy buenas interpretaciones.

El proceso de inspiración

Aunque le resulta complicado decir qué es lo que la inspira, precisa que se centra mucho en la pasión y sobre todo en las miradas, siendo estas las que le llaman la atención y lo que más le gusta dibujar. De igual modo, aclara: “no me sale bien dibujar un rostro tan feliz”, por lo que opta por dibujar rostros con expresión triste, ya que, a su modo de ver, la pintura se puede interpretar un poco más”.

Por otro lado, Lineth Blanco hace mención al artista y escultor Ricardo Vivas, a quien admira y aprecia por su trabajo monocromático, lo considera una persona muy completa.

“No sé si a todos les pasa”

Siempre que dibuja un rostro lo comienza por el lagrimal, de allí pasa a las pestañas y luego a las pupilas, manifiesta que “después de esto, todo se va desdibujando”, además, “como la mirada no se puede cambiar y cada quien tiene una mirada única y precisa al yo dibujarla de primero veo si voy bien o no, y si no acierto la mirada, pues no continúo porque sé que es un mal comienzo”.

Proceso del retrato de Pedro León Zapata para la Primera Muestra de Comunicación Visual en la ULA  (Fotografía: Lineth Blanco)

Para saber más de Lineth Blanco y observar el proceso de sus dibujos y pinturas la pueden seguir a través de sus redes sociales:

Twitter: @lineth_bp

Instagram: @linethbpp

Seguir Leyendo...

Arianna Villasmil: de bailarina a docente de danza

Por María Fernanda Jaimes Pabón

Arianna Liz Villasmil Chávez es bailarina, actualmente estudia segundo año de Comunicación Social en la Universidad de Los Andes. Venezolana, nacida en Maracaibo y criada en San Cristóbal.

Gala artística Heroínas 2014, Casa Sindical Cortesía: Arianna Villasmil

¿Cuántos años tienes en el mundo del baile? 

Yo empecé en el mundo del baile a los 6 años y ahorita tengo 20, es decir, tengo 14 años bailando, formándome como bailarina, viendo materias como el ballet clásico, danza contemporánea, danza tradicional, danza creativa, expresión corporal, inclusive materias teóricas como francés, historia de la danza, quinesiología, ciencia que estudia el cuerpo en movimiento y procesos creativos también. 

¿Has participado en las ferias de San Sebastián anteriores? 

Sí, en varias oportunidades he participado en las ferias, no en el desfile, pero sí he participado en los pabellones, casi todos los años bailábamos ahí y era muy grato hacerlo. 

También hace muchísimos años, no recuerdo exactamente cuántos, participé con una cumbia panameña y seguidamente con un joropo en la Plaza de Toros; fue muy divertido compartir con las personas. Por cierto, no nos dejaron estar en las corridas. 

¿Qué haces en los días libres de baile? 

Los fines de semana que no tengo baile, recreo fiestas: soy animadora de fiestas infantiles, fiestas de adultos, baby shower, voy a las bodas, y también me estoy formando como recreadora para tener mi propia empresa. 

¿Qué estilo de baile te gusta realizar? 

Yo soy graduada en Danza tradicional, o sea soy bailarina interprete en danza tradicional, esta involucra las manifestaciones típicas en nuestro país; además, me desempeño en la agrupación llamada Arte y movimiento, en la cual realizamos sobre todo danza contemporánea con danza teatro. Mi formación en la Escuela de Danza, en mis 12 años de estudio, me ha permitido tener un amplio conocimiento en ballet clásico. 

¿Cuál es tu proyección a futuro?

 Seguir con la danza, yo quiero bailar internacionalmente, me gustaría llevar a Europa nuestra cultura, dar clases en Madrid, en varias ciudades de España; me encantaría dar joropo, que el mundo conozca la importancia que tiene no solo el joropo sino también nuestra cultura, para que sepa lo importante que es nuestro país. Pienso viajar y en esos viajes que haga, yo deseo llevar nuestra cultura a todos los países a los que visite, si Dios quiere y me lo permite. “Me veo más bailando que formando”.

Seguir Leyendo...

Voxes: Talento lírico regional, con proyección internacional

Por Rafael Carvallo

(rcarvallo28.rc@gmail.com)

Pablo Martínez, Christian Pabón y Jesús Villamizar son tres jóvenes tachirenses que desde el año 2012 conforman la agrupación Voxes; esta se desenvuelve en el género de pop lírico, con una propuesta fresca e innovadora. Su repertorio musical es amplio y rico en cuanto a calidad vocal, sin dejar a un lado sus arreglos musicales que le imprimen ese toque personal que los caracteriza.

La agrupación durante su presentación en la FISS 2015. Foto: Cortesía de Voxes

Sus comienzos se remontan al año 2012 cuando dieron a conocer su talento en la elección de la Miss Táchira y causaron una grata sorpresa en el público asistente. Desde ese momento hasta la actualidad han sido innumerables las presentaciones que han realizado: la ExpoTalento 2015, la elección de la Reina de la FISS 2015, la Serenata al Santo Cristo de La Grita, entre otras; pero no solo a nivel regional han podido disfrutar del talento de esta agrupación, también lo ha hecho el público neogranadino en el territorio colombiano.

Junto a el dúo venezolano SanLuis y Rafael “El Pollo” Brito en la FISS 2015.

Foto: Cortesía de Voxes

Para este año 2016 Voxes espera concretar la grabación de su primer álbum, trabajo discográfico que seguramente vendrá cargado de buena música y mucho talento.

En las redes sociales de la agrupación encontrarán la información de sus próximas presentaciones y proyectos, pueden seguirlos en Instagram y Twitter como @GrupoVoxes y en Facebook como Voxes Grupo.

Foto: Cortesía de Voxes

Seguir Leyendo...

Entre tablaos, guitarras, tacones y castañuelas

Por María Verónica Echeto

La bailaora tachirense, María Alejandra Niño Linares, ha tenido una excelente trayectoria en el baile flamenco a lo largo de su vida. Inició sus estudios en dicho baile desde muy pequeña y considera que es su pasión. Ha participado en diversas presentaciones dentro del Táchira, así como también en la Competencia Nacional de Flamenco en 2015.  Actualmente, continúa su formación y también se desempeña como profesora de la Academia de Flamenco Malagueñas en San Cristóbal.

La bailaora María Alejandra Niño antes de una presentación

Foto: Cortesía de María Alejandra Niño

¿Qué representa para ti el arte del flamenco?

Personalmente, considero que es un estilo de vida que te permite amar lo que haces más allá de ese típico “no me sale”. Es una forma de expresarte y de sentir que te permite vivir y amar lo que haces, ser quien tú quieras ser, y demostrar a través de tu baile un poco tu manera de sentir porque en el flamenco cada “palo”, es decir, cada tipo de canción expresa algo, lo que te permite bailar inspirado y realmente meterte en el baile, donde puedes llegar a perderte completamente. Hay un dicho en flamenco que dice: “Porque la vida sin amor no puede llamarse vida y el flamenco es amor”, creo que es algo que solo los que bailamos con el corazón, lo entendemos.

¿Cómo fueron tus inicios en el flamenco y cómo ha sido tu trayectoria durante todo este tiempo?

Comencé a los 5 años de edad y no he dejado de bailar desde entonces. En lo personal digo que actualmente soy lo que soy en el flamenco gracias a mi mamá, quien fue la que me insistió desde pequeña y me compró todo ese montón de trajes y zapatos para motivarme, y poco a poco le fui agarrando amor al arte y vi que si me esforzaba, obtenía un mejor lugar en las presentaciones, lo cual me gustaba mucho (risas). Me fui esforzando más y más y probándome a mí misma, que sí podía ser cada vez mejor y a pesar de que ahora, después de tanto tiempo bailando, uno no se las sabe todas y siempre habrá cosas más difíciles de las que tú ya te sabes, poco a poco vas mejorando y como dicen “la práctica hace al maestro”, así que siempre fui constante en clases y ensayos, me dediqué a ser “súper preguntona”, si algo no lo sabía. Ya tengo 15 años bailando.

¿Cuándo te diste cuenta de que el flamenco era tu verdadera pasión? ¿Y cuál ha sido tu mayor logro hasta ahora?

A los 13 años me di cuenta de que era buena y me dieron la oportunidad de empezar a bailar todos los días, con la meta de lograr un puesto de profesora y eso me motivó muchísimo, ver que tienes la oportunidad de enseñar algo que tanto amas. Empecé a dar clases a las más chiquitas, y a medida que pasaban los años, eran más grupos y más horas, llegué a bailar hasta 5 horas diarias. Luego pasé de grupos de niñas pequeñas a dar clase a cualquier grupo de la academia. Mi mayor logro ha sido poder inspirar a mis alumnas y ver esa carita de felicidad cuando les sale un paso.

¿Qué sientes cuando estás en una presentación en el escenario?

El público lo hace todo, a mi parecer. A pesar de que siempre das todo en las tablas, cuando hay un buen público te emocionas, o como se dice en flamenco “se te sale el duende”. Es obvio que los nervios son impresionantes, pero eso lo combates poco a poco. A veces puedes llegar a tener tanta adrenalina y emoción, que hasta se te van las luces.

Cuéntame como fue la experiencia de participar en los Premios Torbellino en su 5.ª Edición de la Competencia Nacional de Flamenco.

Fue en Caracas, en noviembre del año pasado. ¡Fue lo máximo!, como una aventura, literalmente. En octubre decidimos “lanzarnos al torbellino”. Participé en la categoría de Grupos Adultos con la academia en la que estoy, y quedamos de tercer lugar a nivel nacional. Es impresionante estar allí, ver otros grupos bailar, otros estilos totalmente diferentes a los que estás acostumbrado a ver. Fue una experiencia muy agradable para mí, y a pesar de que no obtuvimos el primer puesto, ser la primera vez yendo a esa competencia y quitarle el tercer lugar a grupos que tenían tiempo participando, para nosotros fue muy motivante. El esfuerzo, las lágrimas y el sudor valieron la pena.

¿Cómo haces para llevar a cabo tu formación en flamenco paralelamente a tus estudios universitarios en Medicina? ¿Ha sido difícil?

La verdad sí, ha sido demasiado difícil. Cuando empecé la universidad sabía que no iba a tener tiempo, faltaba mucho a mis clases de flamenco; personalmente, siento que sí me afectó. En una presentación tuve que aprenderme la coreografía en una semana o menos, pero hice lo imposible por ir adelante en la tarima y lo logré, pero fue muy difícil, aunque al final valió a pena. Para mí el flamenco es como mi forma de desahogo, cada quien encuentra su forma de desahogarse o expresarse y en mi caso “darle a las tablas” libera la tensión que pueda tener y suelto todo. Ha sido difícil, pero es cuestión de saber organizarse y distribuir el tiempo.

¿Qué mensaje enviarías a todas aquellas personas que se están iniciando en el mundo del flamenco?

Que lo intenten, que a pesar de que al comienzo es difícil y uno piensa que no le va a salir el paso o que es imposible, la práctica hace al maestro, darlo todo y ser siempre constante, pedir ayuda si no sabes algo, que mientras tengas un buen maestro, este estará dispuesto a ayudar. Que no se desanimen, el flamenco es un arte muy bonito y cuando uno llega a conectarse con la canción, la guitarra, las castañuelas y sentir todo lo que da el arte, en ese momento, uno de verdad surge.

Participantes de la Competencia Nacional de Flamenco 2015 de la Academia Malagueñas

Foto: Cortesía de María Alejandra Niño

Seguir Leyendo...

Pupila: “amor, dedicación y creatividad”

Por Mariana Ortuño

Pupila es el nombre de la marca creada por la talentosa artesana Gabriela Cárdenas, quien diseña y elabora, desde hace dos años, bombillos con pequeñas piezas de origami  en su interior, y como ella misma define: “ha sido un proceso de aprendizaje y evolución”.

Gabriela Cárdenas (Foto: Daniela Pernia)

El proyecto fue una idea propia que nació de un viaje a Argentina, el cual la animó a aprender y crear sus propias ideas. Se inspiró en los barcos de tela y madera que hacen dentro de botellas y comenzó con la iniciativa de hacer grullas de papel para luego transformarlas en zarcillos y venderlos; a su vez, Gabriela quería intentar abrir un bombillo y meter dos grullas dentro de él, después de varios intentos lo logró y ahí emergió todo esto que conocemos como Pupila.

Cada bombillo es diferente y la capacidad de imaginar cosas es esencial para cumplir con su trabajo,  ya que sus clientes solo llegan con ideas superficiales y tiene que llevarlas a “pequeñas proporciones”  que resultan en sonrisas al momento de entregar los bombillos.

Gabriela define su trabajo con tres palabras: “amor, dedicación y creatividad”  y se inspira cada día en “las personas, las buenas energías que transmiten y sus sonrisas al momento de tener el bombillo en sus manos”. Sin embargo, tanto éxito de Pupila  ha sido increíble para ella, la recepción ha superado las expectativas y en temporada alta puede llegar a crear 500 bombillos. Además de estos originales bombillos también diseña zarcillos, móviles de papel, origami dentro de pequeñas botellas con corcho y collares, agregándoles siempre un toque especial.

Afortunadamente, el éxito ha sobrepasado las redes sociales y ha tenido la  oportunidad de participar en diversos eventos: en Bucaramanga (Colombia) llamado Llegaron los bohemios; en San Cristóbal el “Botánical, misceláneo”,  incluyendo además su participación en pequeños bazares que han sido organizados por personas independientes recibiendo gran apoyo y receptividad.

Bombillos creados por Gabriela Cárdenas (Foto: Gabriela Cárdenas)

Bombillos creados por Gabriela Cárdenas (Foto: Gabriela Cárdenas)

Bombillos creados por Gabriela Cárdenas (Foto: Gabriela Cárdenas)

Bombillos creados por Gabriela Cárdenas (Foto: Gabriela Cárdenas)

Seguir Leyendo...

Anthony Rainier, de productor a músico

Por Néstor Javier Vivas Contreras

En Masato Cultural tuvimos la oportunidad de conversar con uno de los artistas emergentes de la región, el cantante y productor Anthony Rainier, quien con tan solo 19 años ha trabajado en numerosas producciones televisivas (en canales como TRT y Canal 21) y cuenta con un creciente repertorio de temas musicales. 

Actualmente lo podemos escuchar en un programa radial en la 91.1 FM conocido como 5’ pa las 2, el cual es un espacio de música y noticias relacionadas con todo aquello que hoy acontece en el mundo de la cultura pop.

Coméntanos un poco sobre tus inicios, ¿qué fue lo que más te llamo la atención acerca del mundo del entretenimiento?

En cuanto a mis inicios en la parte de producción, yo quería ser productor porque me gustaba mucho estar detrás de algo, en este caso de algún tipo de evento, de show, de concierto. Soy muy creativo, me gusta estar creando cosas que visualmente le llamen la atención al público –mientras sea algo que se realice de manera organizada–, entonces por eso quise ser productor.

Comencé haciendo unas pasantías como asistente de producción en la Televisora Regional del Táchira (TRT), pero luego la música apareció. Siempre había estado ligada a mí, de hecho, desde niño había practicado guitarra y había estado en algunas banda show. Entonces llega esa oportunidad de hacer música y no la dejo pasar, fue como un punto de quiebre donde me dije: “voy a dejar de ser productor para ser cantante”. Cuando esto sucede paso a ser una imagen pública y luego la gente ya no me reconocía por estar tras la cámara sino que empezaban a verme delante de ella, que es cuando también empiezo a hacer animación, a trabajar con todo lo que tiene que ver con la radio y a estar más involucrado en el mundo del espectáculo delante de las cámaras, a diferencia de lo que venía haciendo como productor detrás de ellas.

Realmente no sé en qué momento de mi vida el mundo del entretenimiento llegó, pero siempre recuerdo que de niño me llamaban la atención los espectáculos del Día de la Madre en el colegio, y todas aquellas cosas que estuvieran involucradas con el público. Siempre me ha llamado la atención hacer cosas con público, estar entreteniendo personas, de hecho, soy muy carismático, me gusta tener a las personas entretenidas.

Entonces no tengo un momento específico de cuando inició esto en mi mente. Me llama la atención el público, el simple hecho de estar montado sobre un escenario para un público abierto, entreteniéndoles, me apasiona, sin importar si es algo productivo o no –desde el punto de vista económico–, más allá del dinero existe la pasión, y es lo que tengo por este medio.   

¿Si tuvieras que escoger entre la música y la producción de radio y/o televisión que elegirías?

Mira, creo que no hay necesidad de elegir ninguna de las dos, porque van muy de la mano, como ya lo dije en la respuesta anterior, la música es mi pasión, es a lo que me quiero dedicar, y la radio y la televisión son dos cosas que descubrí y de las cuales me enamoré.

La parte de producción va muy de la mano con la música, pues para ser un buen músico debo ser un buen productor, es lo que yo pienso; quiero producir yo mismo mis cosas, quiero llegar a un punto en el cual yo mismo haga un álbum en el que no necesite a un productor, un video en el que no necesite a ningún director, sino que yo mismo produzca mi material, quiero que eso sea Anthony. En fin, no podría elegir ninguna de las dos, una es mi pasión y la otra es mi gran amor, así que es como elegir entre tu mamá y tu novia o pareja, no se puede simplemente.  

¿Algún proyecto a futuro sobre el cual quieras conversar?

Por supuesto que existen proyectos a futuro, con 5 pa’ las 2, mi plan es llegar a convertirme en el director del programa para dar la oportunidad a nuevos jóvenes que en algún momento tienen esa curiosidad –por este medio–, entonces con 5 pa’ las 2, principalmente, la idea es convertirlo en una productora de nuevos talentos, que tenga que ver con televisión, con  radio y con animación, en la cual yo pueda fungir como director.

Seguidamente en la parte musical, mi proyecto a futuro es ser mi propio productor, también poder ser la persona que maneje mi carrera y poder, ¿por qué no? Internacionalizarme, llegar a un público más grande, y un proyecto que tengo próximamente es el lanzamiento de mi sencillo para este nuevo corte que lleva por título “Sexología”, es un álbum muy completo, mezcla muchos géneros, está pronosticado para salir a finales de este año, y el primer video o el primer sencillo saldría para marzo más o menos. Entonces, los proyectos a futuro realmente son tres: ser el director de 5 pa’ las 2, convertirme en mi propio productor y en mi propio manager en la parte musical y poder cerrar este año exitosamente, este es un año donde pienso que la marca Anthony tiene todo para poder surgir de manera triunfante aquí en la región.

Anthony Rainier. Foto: Jmangrandez

Anthony Rainier. Foto: Gabriela Pernia

Seguir Leyendo...