Alexander Antolinez: “No somos buhoneros, somos artistas”

Por Alessandra Graciotti Poles

Alexander Antolinez es un artesano de 33 años de edad, oriundo de Barquisimeto, estado Lara, quien exhibe su trabajo al frente de la iglesia El Ángel, en la ciudad de San Cristóbal, lugar donde se encuentra realizando su mejor entretenimiento, como él mismo lo indica, desde hace 12 años aproximadamente. 

Durante sus 18 años realizando este tipo de actividad ha recorrido países como Italia, Eslovenia, España, Argentina, Brasil, Colombia y Aruba, lugares donde se ha dedicado por cortos periodos a ofrecer sus trabajos artísticos. 

¿Qué te hizo entrar en este mundo de la artesanía?

Tengo amigos que me enseñaron la artesanía. Desde pequeño yo vivía en un sector de Barquisimeto donde siempre hay artesanos, incluso tengo familia que también practica este arte.

¿Qué materiales utilizas para realizar tus producciones?

Trabajo con semillas, piedras de cuarzo, cuero, alambre, nailon y plumas naturales.

¿Actualmente en la feria de San Sebastián tienes un espacio para exhibir tus productos?

No, aunque sí me gustaría. Si apoyasen la cultura, nosotros tuviésemos nuestro espacio porque los artesanos somos patrimonio cultural del Estado, pero ellos cobran mucho dinero. Nosotros somos artesanos, pues creamos con las manos; no somos revendedores, y nos hace falta un espacio para exhibir nuestras obras de arte. 

¿Te gustaría que en la feria de San Sebastián hubiese un espacio gratuito y dedicado exclusivamente para los artesanos?

Sí, claro, un espacio gratuito. La artesanía lo ven como un negocio, pero nosotros lo vemos como un entretenimiento, es como jugar fútbol, como viajar… Sí sería bueno tener un espacio en la feria.

¿Has dado a conocer tu trabajo en alguna feria?

He estado en Elorza, en la feria de Tintorero en Barquisimeto y en Caracas. Pero eso ya es una mafia, para exponer mis obras de arte yo no necesito pagar.

¿No te has planteado ir a la zona alta de la ciudad y simplemente ubicarte en un lugar donde puedas mostrar tu trabajo? ¿O hay algún impedimento o rechazo por parte de la Policía Municipal?

El miedo ahora de ir a las ferias es que no tenemos un lugar donde estar, los policías nos corren, nos quitan la mercancía porque ellos no tienen cultura. Eso es lo que le hace falta a las personas, cultura. Nosotros no somos buhoneros somos artistas, somos personas que hacemos esto porque nos gusta.

Alexander Antolinez, artesano que exhibe su trabajo al frente de la iglesia El Ángel. 

Foto: Alessandra Graciotti

Diversidad de artesanías que ofrece el artesano Alexander Antolinez. 

Foto: Alessandra Graciotti

Piezas de cuero realizadas por el artesano Alexander Antolinez. 

Foto: Alessandra Graciotti

Sarcillos artesanales realizados con plumas reales. 

Foto: Alessandra Graciotti

Collares artesanales realizados con semillas, piedras de cuarzo y alambres. 

Foto: Alessandra Graciotti

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Calíope: nueva propuesta en escena

Por Alex Durán

Diseño de Michell Díaz

Es un proyecto reciente de dos chicas cantantes, una nueva aplicación del canto coral a la balada pop. La agrupación está conformada por Nelsi Gómez y Natalia Merchán, quienes, además, forman parte del Coro Universitario de la Universidad de Los Andes, Núcleo Táchira, y de la Escuela de Música Miguel Ángel Espinel.

¿Cómo surge esta idea? ¿Qué las lleva a unirse?

La idea surgió porque ambas tenemos experiencia en la música, trabajando vocalmente y sentimos que era el momento de salir. Una mañana me desperté muy entusiasmada y llamé a Natalia, desde ahí, empezamos a buscar personas con trayectoria que nos asesoraran sobre cómo empezar y qué necesitábamos para emprender este camino.

¿Qué significa el nombre de su grupo?

El nombre es de origen griego, significa «La hermosa voz». Calíope era la hija de Zeus que por su belleza era tomada como la musa para los poemas, las canciones y cualquier expresión artística.

Natalia Merchán, en la izquierda y Nelsi Gómez, en la derecha
Foto: Gabriel Colmenares

¿Qué sienten al ver tan palpable la aceptación de Calíope?

Mucha emoción porque sentimos que nos toman en cuenta; deseamos hacer lo mejor para que a la gente le guste. Queremos dar a conocer que un canto aplicado tiene un potencial en sí, darle una nueva visión al talento que hay en nuestra ciudad.

¿Cuál es su mayor reto como agrupación? 

En definitiva, grabar un disco y hacer que guste al público; poder presentarnos en nuestra ciudad y, como todo artista, disponer de espacios abiertos para hacer lo que mejor sabemos, cantar. 

¿Quién las asesora?

En el caminar de este proyecto, el profesor Pedro Hernández ha sido fundamental desde el inicio. Tú puedes preguntar: «¿Pedro Hernández, el gordito?» Y todo el mundo lo conoce. Él nos dice que somos las mejores –risas–; también tenemos un profesor de canto popular: Germán Peñaloza, quien nos ayuda con mucho cariño. A ellos los vemos como amigos que nos guían por un mundo lleno de retos. 

Para conocer más de esta agrupación, te recomendamos seguirla en sus redes sociales, y para contrataciones a través de su correo electrónico:

Instagram: @caliopeband

Correo electrónico: caliopemusicband@gmail.com

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¡Más artesanía para estas ferias!

Por Diego Florez

Es importante destacar el trabajo hecho a mano, la labor de esas personas dedicadas a crear obras de arte con materiales que para algunos tienen poco valor. Vamos a fomentar la artesanía en estas ferias y fiestas, a mostrarle a los visitantes que en el Táchira, más específicamente en San Cristóbal, hay artesanos que crean piezas increíbles. Llenemos de arte cada espacio del circuito ferial y de ese modo la ciudad será más atractiva.

Debemos enaltecer las creaciones que realizan los artesanos, quienes, en la mayoría de los casos, van por la ciudad exponiendo su arte de manera anónima, sin recibir el reconocimiento que deberían tener por su creatividad y la pasión por lo que hacen.

Diego Armando León expone una muestra de artesanía

Fotografías: Del portafolio del artista

Diego Armando León es un joven que dedica su vida a la artesanía desde hace muchos años, y se inspira en la necesidad de crear y plasmar sus ideas, las cuales adquiere a través de sus viajes como mochilero. 

¿Qué es lo más difícil de ser artesano? 

Posiblemente como para todos los venezolanos sea la misma situación, la inflación porque lo demás es muy bonito. Para ser artesano, así como para cualquier otra profesión, debes amar lo que haces. 

¿Qué te inspira? 

La inspiración viene en mi caso de maneras diferentes, ya sea de mis estados de ánimo, los sitios que visité, las diferentes culturas… 

Y siempre salen accesorios diferentes, no es muy común ver a un artesano trabajando en masa, ya que cada pieza es única, nace en el momento y con los materiales que tengas a la mano. Un artesano es capaz de elaborar una pieza partiendo de cualquier material que para otras personas puede ser cualquier cosa.

Collar en proceso de elaboración
Foto: Del portafolio del artista

¿En qué beneficia esta campaña al turismo de la ciudad? 

Pienso que sería mucho más agradable para la gente ver piezas elaboradas a mano, con la creatividad y la historia de cada artesano street.

¿Recibes apoyo de las autoridades para exponer tu trabajo?

El apoyo por parte de las autoridades podría decir que es relativo, tal vez, nos dejen ocupar algunos espacios en la ciudad para exponer nuestro trabajo, pero realmente ser artesano es un trabajo muy independiente. 

¿Cómo contactarte?

Estamos ubicados frente a la iglesia El Ángel (Barrio Obrero) de lunes a sábado. Aprovechando las redes sociales, he creado mi página de accesorios en Instagram @tia_thisisart para enseñar mis trabajos.

"Un artesano es capaz de elaborar una pieza partiendo de cualquier material, que para otros puede ser cualquier cosa sin transformar". Diego Armando León

Foto: Diego Armando León.

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José Martín Guerrero, talento de la artesanía tachirense

Por Briyit Skirla Molina Torres 

Es cultor del arte desde hace 54 años, proviene de una familia dedicada a la elaboración de la cestería, tradición que le permitió a sus 6 años incursionar en el oficio manual, en el cual ha permanecido gran parte de su vida.

Guerrero inició en el arte al mismo tiempo que en la escuela, cuenta que, al llegar a su casa, ayudaba junto a sus 13 hermanos a armar cestas para la venta, de esta manera contribuía con el sustento del hogar.

“El oficio es hereditario, mis abuelos lo practicaban, mis padres también, todos mis hermanos se dedican a esto”, afirma Guerrero.

Al preguntarle acerca de su especialidad, expresó: “Siempre ha sido la cestería, creo canastos navideños y mercaderos, moisés, pañaleras y lo que me pidan, claro, siempre y cuando sea de mi área”.

Arte por décadas

Ha tenido la oportunidad de exponer su trabajo durante 29 años en la Feria Internacional de San Sebastián (FISS), la última vez que participó fue en el 2011, y para ese año ya ubicaban a los artesanos en la plaza Miranda. 

Proceso de creación para una pieza 

Depende de la calidad y el modelo de la cesta; si es grande y el tejido novedoso, el tiempo de duración es de tres horas, de lo contrario, si es tradicional, solo media hora.

Al momento de hacer referencia a las herramientas que utiliza para realizar su labor, se notó en su rostro una sonrisa pícara, al mismo tiempo que añadió: “Tijeras, cuchillo y el instrumento principal, las manos”. 

Al finalizar la entrevista, José Martín Guerrero exhortó a los organismos gubernamentales a apoyar la iniciativa cultural, de igual manera, invitó a los individuos a inmiscuirse para realzar el arte en el estado Táchira. 

Los amantes de la artesanía pueden asistir al local de Guerrero, ubicado en El Abejal de Palmira, vía Panamericana, N.° A-70, municipio Guásimos.

Productos artesanales. Foto: Cortesía de José Martín Guerrero

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Rossy Márquez, artesana y ejemplo de emprendimiento

Por Dariem Nieto

Rossy Márquez es una joven artesana de la ciudad de San Cristóbal, estado Táchira, y estudiante de Contaduría Pública en la Universidad Católica del Táchira, quien con tan solo 21 años de edad ha creado, junto a su hermano menor, una tienda virtual en Instagram de productos tejidos, bolsos y papercraft llamada Oniria’s Blast. 

Productos artesanales disponibles en la tienda. Foto: Cortesía de Rossy Márquez

 Ha sido “manualista” desde pequeña, ya que proviene de una generación de artistas manuales como su abuela y su madre, quien es profesora de bordado en una escuela de labores; son ellas, desde luego, su mayor inspiración y sus mejores maestras.

Productos artesanales disponibles en la tienda. Foto: Cortesía de Rossy Márquez

Por tres años consecutivos, Rossy ha participado con su tienda en la Expo arte y sabores, realizada en el salón VIP del C.C. Baratta, y más recientemente en la Expo querencias en el Castillo de La Fantasía, en donde tuvo un éxito inesperado. 

Sin un estilo único, intenta llegar al público más joven haciendo cosas personalizadas al gusto de cada persona, bolsos pintados a mano, objetos pequeños, fáciles y rápidos, pero que no dejen de ser económicos y de calidad. Para ella, la gente reacciona bien ante cosas que sean diferentes y llamativas. 

“Táchira es uno de los estados en los que más se apoya a los artesanos en Venezuela, en los Andes sobre todo. El país está lleno de artesanos de todo tipo… ¡Es increíble! Lástima que la situación del país nos haya afectado tanto y sea más complicado trabajar”, afirma con orgullo. Sin embargo, para Rossy, a pesar de las dificultades actuales, los nuevos talentos regionales no deben dejar de trabajar, de aprender cada día y de organizarse. “Todos empezamos desde cero, es cuestión de saber hacer las cosas”, expresa con entusiasmo.

Foto: cortesía de Rossy Márquez

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