viernes, 14 de agosto de 2015


Por Paola Chacón

La bailaora Verónica Rodríguez realizando su solo | Fotografía: Lotty Guerra

Con la participación de músicos y bailarines enfocados no solo en el arte del flamenco, DeLunares Casa Flamenca presentó en horas de la tarde del domingo 09 de agosto, su gala anual, Sentidos, con un aproximado de 200 espectadores, el espectáculo recorrió gran variedad  de palos de este género de la danza, los cuales comprendieron: fandangos de Huelva, bulerías por soleá, tangos, colombianas, guajiras, rumbas y tientos.

La presentación se realizó en el recién reinaugurado Teatro del Ateneo del Táchira, el cual sigue conservando su arquitectura colonial. En el escenario participaron un total de 15 bailaoras de la Casa Flamenca y una pareja de bailarines invitados de la escuela Color Tango, Adriana Angulo y Henry Vivas, quienes deleitaron al público con una pieza de tango. De igual forma, se sumó el cantante tachirense César Peñaloza junto al guitarrista Efren Galvis interpretando un tango titulado: Humedad.

Aura Rivera, directora de DeLunares Casa Flamenca | Fotografía: Lotty Guerra

Aura Rivera, directora de la academia DeLunares, logró hacer sentir el arte del flamenco en todas sus formas compilando la música, la danza y el canto en un solo espacio, pues en mitad de la función, irrumpió el teatro desde la parte trasera cantando una pieza flamenca titulada, Porque morir es natural. De esta manera, logró hacer entrar en calor al público presente.

Al ritmo de las palmas y los taconeos la agrupación Monedas de Fuego, conformada por el guitarrista Carlos Arguinzonez, la cantante Gabriela Peña y los percusionistas Ángel Núñez, María Laura Riggi y Astrid Casique, logró darle vida a las piezas musicales a medida que las bailaoras  pisaban la tarima. Además, hubo un performance realizado por Rivera y dos de sus alumnas, Verónica Rodríguez y Paola Mora, en el que las bailaoras probaron y ofrecieron al ritmo de la música y el baile una degustación de ensaladas a las personas del público; un aporte de Huella  Verde para darle un poco de sabor a la gala.

De izquierda a derecha: Paola Mora y Aura Rivera dando inicio al performance | Fotografía: Lotty Guerra

De igual manera, el trompetista Tecciel Moré se destacó con su solo en la trompeta. El espectáculo tuvo una duración de una hora y 30 minutos, comenzando puntual a las 4:00 p .m., al finalizar tuvo lugar la entrega de los certificados en reconocimiento y agradecimiento a las bailarinas y a todas las personas que contribuyeron a la realización del show.

En otro orden de ideas, vale la pena mencionar, en tono constructivo, algunas recomendaciones para futuros eventos que se realicen en el Teatro del Ateneo del Táchira, ya que debido a la remodelación del mismo, que aún está en proceso, aspectos como la iluminación de la gala no fue apreciada en su totalidad, debido a que la falta de cortinas en las ventanas no permitió que el espectáculo se viera iluminado. Sin duda esperamos su más pronta culminación para poder disfrutar de distintos espectáculos con las condiciones necesarias.

miércoles, 5 de agosto de 2015

Por Paola Chacón

Bailaoras de DeLunares Casa Flamenca preparándose para ensayar| Fotografía: Paola Chacón

Este domingo 09 de agosto, la Casa Flamenca DeLunares llevará a los espectadores de su gala anual a experimentar los cinco sentidos de su cuerpo. El espectáculo, que lleva por nombre Sentidos, hará que el público se mantenga a la expectativa de todos los elementos de la escena. Además, Aura Rivera, directora general de la producción, promete que “cada acto será una sorpresa”, ya que el objetivo de la gala es “transmitir emociones más profundas para que los asistentes no se conformen con lo que se ve a simple vista”.

Durante la presentación, a pesar de ser la danza lo que destacará en el escenario, contarán con la participación del reconocido guitarrista Carlos Arguinzones, mejor conocido como El Gato, quien durante los distintos palos flamencos acompañará a las bailaoras con música en vivo, compuesta por una caja, guitarra, palmas y voz. Asimismo, las melodías también se inclinarán hacia el bossa nova, el tango argentino y por supuesto, el flamenco. 

De izquierda a derecha: Verónica Rodríguez y Aura Rivera ensayando para la gala Sentidos| Fotografía: Paola Chacón

El espectáculo dará inicio a las 4:00 p. m. y se llevará a cabo en el Teatro del Ateneo del Táchira, ubicado junto a la Plaza Bolívar de la ciudad de San Cristóbal. El mismo se dividirá en cinco actos y tendrá una duración de una hora y 30 minutos. Por otro lado, participará la escuela Color Tango en uno de los actos, además del apoyo que tendrán en otros aspectos por parte de Huella Verde, Masaje Sonoro y el talento del ilustrador José Andrés Díaz.

Vale la pena mencionar que DeLunares es una institución que tiene tres años de fundada y a lo largo de este tiempo ha tenido la oportunidad de participar en diferentes eventos de la ciudad, como lo son: el Seminario Bordes y el festival Conéctate y Convive. De igual forma, el año pasado fueron coproductores de la reconocida Ópera Cármen.

Aura Rivera, directora de DeLunares Casa Flamenca ensayando el performance para la gala| Fotografía: Paola Chacón

La bailaora, Aura Rivera, creadora y directora de esta casa flamenca, se ha formado en esta disciplina desde que tenía 14 años de edad bajo la tutela de grandes maestras nacionales e internacionales, entre las que destaca Norma Bermúdez, directora de la escuela Zambra del Rocío. Rivera comenta que a partir de ese momento ha sido algo de lo que no se ha podido despegar, aunque el flamenco la ha llamado desde que tiene recuerdo. “Es maravilloso poder estudiar con gente que ha visto mucho más allá de lo que nosotros hemos visto del flamenco y que nos abran las puertas a un nuevo mundo dentro de este mismo”, comenta la directora.

Por otro lado, Rivera promete que es una propuesta nunca antes vista en la ciudad de San Cristóbal y que el público no tendrá tiempo para aburrirse. Una de sus estudiantes, Verónica Rodríguez, aseguró que “quedarán impresos en la memoria de las personas cada uno de los olores, sonidos y colores que percibirán”.

Las entradas están a la venta a través de los números:

0416 - 7726614 / 0424 – 7801174

Para mayor información de sus actividades, síguelos en sus redes sociales: 

Twitter: @CasaDeLunares

Afiche publicitario de la gala Sentidos| Fuente: Redes sociales de DeLunares Casa Flamenca

martes, 4 de agosto de 2015

Por Lotty Guerra

Liz Pérez, directora de EntreDanza Centro de Formación Integral y Puropie Danza Contemporánea | Fotografía: Lotty Guerra
La vida de una bailarina transcurre varias horas en un salón, escuchando melodías y combinándolas con movimientos que conllevan una práctica inacabable. Es una arte que requiere dedicación, pasión y esfuerzo, además de condiciones físicas que solo pueden lograrse con voluntad y disciplina. En el salón lleno de bailarines de todas la edades, con música de fondo y el conteo “uno, dos, tres, cuatro…”, característico de los ritmos y coordinación musicales, nos recibe Liz Pérez, directora de EntreDanza Centro de Formación Integral, a la mitad de un ensayo, sin embargo, esto no impidió que nos invitara a pasar con una sonrisa y nos dejara observar la magia que ocurría en el salón mientras esperábamos por una entrevista.

Liz Pérez nace el 05 de diciembre de 1975 en Caracas, Venezuela. Pasa los primeros cinco años de su vida en Francia, donde tiene su primer roce con la danza. Su trayectoria en el mundo artístico comienza en 1981. Actualmente es bailarina y directora de la agrupación Puropie Danza Contemporánea y directora de EntreDanza Centro de Formación Integral. Esta artista ha dedicado gran parte de su vida a las danzas y ha puesto dedicación para que los amantes de la cultura en el Táchira sean espectadores de este arte. 

¿Cuál fue la primera vez que Liz Pérez tuvo un encuentro con el mundo de la danza?

Mi primer encuentro con la danza no lo recuerdo, lo conozco por fotografías. Fue en la etapa inicial de estudiante, como lo tiene la mayoría de los niños de este país y del mundo entero. Mi mamá se ganó una beca Gran Mariscal de Ayacucho en el año 1975, y entonces, siendo niña viajé con mi mamá a Francia donde ella hizo su doctorado; allá estaba en un preescolar común y fue mi primer encuentro con la danza, como todo el mundo baila en la etapa inicial una coreografía regional o nacional.  No fue un primer encuentro profesional, pero fue mi primera vez y tengo mis fotografías con una maya y un vestido blanco.

Luego, mi primer encuentro formal fue en el año 1981, cuando mi mamá, recién llegada a la ciudad de San Cristóbal, me inscribió en el Centro Piloto de Danza, hoy llamada Escuela Nacional de Danza, bajo la tutela del maestro Rubén Darío Álvarez, quien luego se va al Ballet Juvenil del Táchira en la Dirección de Cultura y allí inicié mis estudios de danza nacionalista con el maestro, en el Ballet Infantil del Táchira. La danza contemporánea la conocí ya grande, con el grupo Crea Danza, me pareció fascinante y después de eso empecé a asumir la danza como un modo de vida.

¿Cuántos años lleva en esta disciplina? y, ¿qué ha sido lo más satisfactorio para usted?

En la disciplina tengo desde el 81, es decir 33 años: hice gimnasia rítmica, algo de percusión y todo lo integré a mi formación. La danza contemporánea la conocí cuando tenía 22 años aproximadamente, fui a una función de danza del grupo Crea Danza con la maestra Esperanza Plazola y una integrante del grupo era mi compañera de estudio y me invitó a la función.  Me pareció totalmente fascinante el código corporal que manejaba, o por lo menos los pasos que yo conocía como pasos de danza, aquello me pareció estéticamente bellísimo y muchísimo más a nivel conceptual y comunicacional.

Comencé a hacer clase dentro de Crea Danza con la profesora Sara Robi y con el maestro Iván Bautista, e iba a recibir clases de oyente en la Escuela Nacional de Danza; además viajé a Caracas al Instituto Superior de Danza a talleres vacacionales que eran abiertos para todo el mundo, allí comenzó toda la historia. Luego nació el grupo experimental con el que comencé como creadora e intérprete de lo que quería expresar en ese momento.

Liz Pérez, directora de EntreDanza Centro de Formación Integral y Puropie Danza Contemporánea | Fotografía: Paola Chacón
Lo más satisfactorio ha sido el proceso, no puedo decir que fue algo particular  porque todos los días comienzo a asumir la danza de otra manera, a tener maravillosas experiencias. En mis inicios lo más placentero era poder hacer una clase nueva cada vez, conocer otro género en el que pudiese moverme, además que me seleccionaran para bailar un repertorio de la compañía Crea Danza; luego fue poder asumir la dirección de Puropie Danza Contemporánea, y que me dieran la oportunidad de dar clases en la Escuela Nacional de Danza del estado y crear un proyecto propio como EntreDanza Centro de Formación Integral.

Ahora, lo más grato que me puede pasar en la vida, después de pisar el escenario como bailarina y tener experiencias mágicas, es, por supuesto, ver el fruto de las estudiantes, y tener proyectos como los de rodear el espacio público, rodearme de artistas tan maravillosos que conforman un equipo creativo. Entonces, la cosa es satisfactoria todo el tiempo y cada meta cumplida es el momento más satisfactorio hasta el momento.

¿A dónde ha llevado su trabajo?

A comprender la importancia de lo pequeño, del gesto, del contenido. Básicamente como equipo dentro del país al estado Sucre, Zulia, Anzoátegui, Mérida, Falcón, la ciudad de Caracas, y fuera hemos tenido la oportunidad de ir a Londres y a países como Colombia, México, Argentina y España, pero el lugar más importante donde me ha llevado es a la consolidación, a encontrar la vida, eso es lo más lejos que me ha llevado la danza.

¿Qué aptitudes requiere esta disciplina?

Para mí la aptitud que requiere esta disciplina es la de hacer las cosas bien y tener las ganas de dar. La danza en este momento de mi vida la siento como un regalo, en el instante que entendemos el movimiento del cuerpo como un regalo para otro estamos haciendo danza de verdad, y estamos cambiando el mundo; porque estamos cambiando la percepción de la persona con que nos encontramos en ese momento, le estamos regalando un instante de poesía a través del movimiento. Luego hay otros aspectos, hay condiciones físicas que pueden hacer que un bailarín pueda ser técnicamente extraordinario, pero hay condiciones humanas que pueden hacer que un bailarín sea mágico, trascendental en la vida de la persona que tenga la oportunidad de toparse con él.

Liz Pérez ensayando con sus alumnas del nivel Infantil | Fotografía: Lotty Guerra
¿Qué la llevó a fundar EntreDanza Centro de Formación Integral y Puropie Danza Contemporánea?

Lo que me lleva a fundar Puropie son las ganas de continuar un proyecto que ya había comenzado una agrupación dirigida por Tibairé Useche, cuando ella decide irse de la ciudad para emprender otros proyectos de vida. En ese momento sentía las ganas de continuar, de seguir expresando, explorando, experimentando, básicamente eso. Luego se convierte en un compromiso con todos los que han pasado por la experiencia.

Más tarde lo que nos llevó a formar EntreDanza Centro de Formación Integral es dar respuesta a la necesidad de formación que había sobre todo en el público, que no podía entrar a la única institución que ofrecía en ese momento formación técnica de danza clásica y danza contemporánea. Con el rigor que en ese momento Paula Restrepo y yo asumíamos la danza y con esa visión estética muy propia que ya habíamos consolidado con el espacio que nos brindó Puropie. Nosotras creamos EntreDanza dando una respuesta a todas esas personas que al ver el trabajo decían “yo quisiera aprender eso”, que a través de nuestros encuentros de producción, formación y creación de obras de Puropie no podían dar cabida a tanta gente que quería empezar de cero, sobre todo gente con vida universitaria ya, con otros intereses. Eso básicamente, nos lleva a formar EntreDanza, responderle a esa gente tan linda que desde hace tiempo nos iba siguiendo y quería empezar a formarse en esta disciplina.

Liz Pérez arreglando una pieza del vestuario de la obra Don Quijote| Fotografía: Lotty Guerra
Coreografía "Así fue", coreógrafo: Resurrección Rivera , intérpretes: Paula Restrepo y Liz Pérez, versión dúo en el Festival Mundial de Solos y Duetos. Caracas, teatro Casa del Artista. Año 2013| Fotografía Miguel Gracia

domingo, 2 de agosto de 2015

Por Junior Sánchez

La periodista y consultora estadounidense, especialista en el área digital, dictó en la Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero de Cúcuta, la charla “Tendencias en Periodismo Digital, nuevas tecnologías y oportunidades de emprendimiento”. 

El Círculo de Periodistas y Comunicadores de Norte de Santander (CPC), con el apoyo del diario La Opinión, llevaron a cabo una conferencia sobre Periodismo Digital en la Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero de la ciudad de Cúcuta. La actividad estuvo presidida por Janine Warner, destacada periodista estadounidense con proyección internacional, a la cual asistieron cerca de un centenar de periodistas y estudiantes de Comunicación Social el pasado 29 de julio.

Cada medio está buscando su salida. Janine Warner destacó la importancia de  entrar al mundo digital| Foto: Junior Sánchez

“Los periodistas necesitan trabajar como filtros. Las redes sociales son un canal importante de noticias”, expresó Janine Warner, quien recalcó que el problema no es exceso de información, sino falta de filtros. Además, explicó que lo más significativo es que toda la información sea útil, relevante, confiable, interesante y en una forma que se pueda usar. 

La periodista estadounidense se mostró como una profesional optimista frente a las oportunidades de emprendimiento que brinda el Internet hoy en día e invitó a los presentes a trabajar en el periodismo digital como una alternativa comunicacional. “El periodismo ha ido evolucionando con las nuevas tecnologías, hoy en día es importante ofrecer contexto cuando se escribe”, destacó Janine Warner.

Frente a las enormes ventajas del Internet, afirmó que es importante saber manejarlo porque se ha convertido en un arma de doble filo para nuestros pueblos, teniendo en cuenta el desafío ético de proteger la privacidad de las personas, “pero al mismo tiempo no podemos perder la transparencia, hay que tener cuidado en eso”.

Es importante señalar que Janine Warner fue directora de operaciones en Internet para el periódico The Miami Herald, donde encabezó el equipo de trabajo para los portales web Herald.com, Elherald.com y Miami.com. Después, como directora de Operaciones Latinoamericanas de CNET Networks Co. Ha escrito 25 libros acerca de Internet y su experiencia la ha llevado a recorrer el mundo dictando conferencias en Norteamérica, Europa, Asia y Latinoamérica. Actualmente maneja su propio negocio, DigitalFamily.com, una compañía de diseño de sitios web y desarrolla un programa de educación en línea para la Universidad de Texas.

Janine Warner y corresponsales de Masato Cultural| Foto: Mary Stapper
Para comunicarte con Janine Warner puedes seguirla en sus redes sociales, página web, o contactarla a sus números telefónicos y correo electrónico:

Móvil: +1 (323) 252-5774
Oficina de Los Ángeles: +1 (323) 935-0115

Correo: janine@jcwarner.com
Página web: www.janinewarner.com

Twitter: @janinewarner

Masato Cultural

Espacio de promoción cultural dirigido por estudiantes de la carrera de Comunicación Social, cuyo fin es informar periodísticamente sobre los eventos culturales realizados en el estado Táchira, Venezuela

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