jueves, 19 de febrero de 2015

Por: Marian Molina

El Movimiento de Muralismo y Graffiti Venezolano (MurGrav) presenta su proyecto en los primeros encuentros regionales, a los cuales se sumó la región Andina el pasado 14 de febrero la ciudad de Mérida, específicamente en la sede de la Universidad Nacional Experimental de Las Artes (Unearte), donde se congregaron algunos de los artistas de los estados Mérida, Táchira y Trujillo, con el fin de aportar ideas para hacer emerger nuevos talentos de pintura urbana en todo el territorio nacional. 

Este movimiento se creó con el propósito de concebir, fusionar y generar unos lineamientos de diseño que enmarquen una identidad cultural y artística de vanguardia para la escena venezolana, por tanto, persigue mejorar la estética, determinar aquellos elementos que fusionen estilos, y así lograr darle fuerza a una nueva generación de artistas urbanos emergente.

La propuesta inicial surge de un grupo de grafiteros en Caracas quienes se motivaron por formalizar una comunidad cultural, identificar los obstáculos que han impedido el trabajo intensivo en las calles, localizar organizaciones que los patrocinen con los recursos de los materiales necesarios, y darle un sentido de producción local a este arte ilustrativo, a partir de las herramientas básicas de consumo, además de construir una autonomía de la sociedad cultural, así lo expresó Jean Bautista, quien es parte del equipo de coordinación de la región Central. Asimismo, resaltó que el movimiento trabaja en ubicar aquellas fuentes de apoyo económico e institucional donde se comuniquen las propuestas y los planteamientos de todos los artistas a nivel nacional, ejemplo de esto es el refuerzo por el Ministerio del Poder Popular de la Cultura.

La primera etapa del proyecto se llevó a cabo con los primeros encuentros de cada región, con los cuales se alcanzó establecer una organización y lineamientos de trabajo. Así, se establecieron los ejes de acción para los siguientes, que consisten en enfatizar la formación a la comunidad con talleres, seminarios, instrucción pedagógica; mantener la base de organización que se creó en los primeros encuentros; el mapeo, la intervención; la difusión para aumentar el número de artistas, en eventos expositivos, espacios públicos y medios de comunicación; y la etapa más importante, la producción.

La génesis de estos encuentros se dio gracias a una reunión en Barinas, a finales de 2014, en la que se proyectó la idea de generar este movimiento y eliminar la centralización de la cultura en la capital, por lo que se designaron sedes o puntos de encuentro en distintas regiones del país: Central, los Llanos, Andina, Oriental, Occidental y Guayana.

El movimiento en sus primeros encuentros no solo convocó a la comunidad graffitera, también hizo un llamado a los Dj´s, los productores, refiriéndose al “Sistema Sonoro de Venezuela”; a tatuadores, artistas corporales, perforadores de la “Red Venezolana de Arte Corporal”; además de invitar a los ilustradores y diseñadores gráficos a través del “Movimiento Venezolano de Ilustradores y Diseñadores Gráficos” (MOVIDG); fotógrafos mediante el “Movimiento Venezolano de Fotografía”; a los artesanos y diseñadores, ubicados en el movimiento “Hecho en Venezuela”; y a aquellos cuyo talento se vincula con la lírica y la prosa frente a un micrófono, al “HipHop en Movimiento”.

Conviene cerrar citando la invitación que los fundadores del Movimiento realizan a los jóvenes talentosos “a sumarse, a contribuir, a pensar nuestra cultura urbana venezolana”, añaden: “estamos decididos a revolucionar nuestra cultura con talento y buena calidad, hasta que nuestras metas sean irreversibles. Sé parte de nuestra historia, ¡llégate!” (Proyecto mimeografiado del MurGrav, 10 de enero 2015).

La agenda activa del MurGrav se encuentra disponible en los siguientes enlaces:

·       Facebook: Muralismo y Graffiti Venezolano
·       Twitter:  @MurGraV
·       Instagram: MurGrav
·       Correo: muralvenezolano@gmail.com

Imagen1: Reunión del Movimiento de Muralismo y Graffiti Venezolano, en la sede de la Unearte extensión Mérida. Fotografía cortesía de @murgrav
Imagen 2: Reunión de trabajo de ilustradores y diseñadores gráficos en la sede de Unearte (Mérida). Fotografía: Marian Molina
Mural del Libertador en Chapellín
KOZ DOS (Maracay, Venezuela)

miércoles, 11 de febrero de 2015

Por: Marian Molina

El Táchira disfrutó la primera edición del Festival Binacional de Danza y la Belleza “Uniendo Cultura”, en las instalaciones de la Dirección de Cultural del Estado, el pasado jueves 29 de enero de 2015. En este se fusionaron culturas con el arte de la música, la danza y un certamen de belleza, en el marco de la programación ferial que se celebraba en la ciudad. Contó con la participación de grupos de expresión corporal originarios de varios estados de Venezuela y Colombia. 

El evento organizado por la Dirección de Cultura del Estado Táchira (DCET) y el Director de la Escuela de Danzas Nacionalistas, Manolo Moros, tuvo como objetivo “permitir no solo recibir a otros talentos en el Estado, sino intercambiar ese nutrido conocimiento del arte en movimiento propio de la danza, llegando más allá de nuestras fronteras”, explicó Oscar Duque, director de la DCET.

Cada presentación fue recibida con alegría por el público, que desde muy tempranas horas de la mañana asistió con gran expectativa. Su satisfacción fue demostrada con cada ovación a los artistas.

El evento inició con la intervención de la Orquesta Típica del Táchira “Onofre Moreno Vargas”, bajo la batuta de Jesús Marino Gómez. Interpretó un vals, un bambuco, un joropo y un pasaje, esencia de folclore con aroma a tierra andina. 

Un abanico de estilos y géneros de la danza fueron plasmados en el Festival como elemento artístico principal; el sentir nacionalista tradicional venezolano y también colombiano se dieron a conocer por agrupaciones como el Ballet Scorpio del estado Portuguesa, dirigido por la bailarina María Auxiliadora Troconis. 

Otros invitados que brillaron fueron Casa del Caribe procedente del estado Aragua y el Ballet Folclórico de Maracaibo, que destacó con una lista de frases corporales como “Danza zuliana”, “Arpegios” y “Tiempo de oro”, obras de los bailarines y coreógrafos Julio Moreno y Edison García. El estado Falcón no podía faltar en esta celebración, se presentó con el grupo Tambores y Claves, el cual reside en la ciudad de Punto Fijo. 

En representación de Colombia, el grupo Danzas Coprico de Bucaramanga realizó un bambuco, con el cual capturó la atención del público y del jurado por su elegancia, la sutileza en sus movimientos y los trajes elaborados. 

Como era de esperarse, la compañía de Danzas Nacionalistas del Táchira, dirigida por Manolo Moros, presentó la mayor cantidad de números en escena y disfrutó de la admiración de todos. Por último, la Escuela de Formación Integral Entredanza, coordinado por la artista Liz Pérez, cerró con dos piezas: “Cumbia Panameña” y una variación de “El cascanueces: muñeca”.

La belleza, también, se mostró con entusiasmo por parte de la representación colombo-venezolana como iconos de la belleza universal, en el evento se postuló la banda de Reina de las Artes a la candidata Flor Escalante, representante del estado Aragua.

Fotografía cortesía de la Dirección Cultural del Estado Táchira.

Danzas Nacionalistas del Táchira Manolo Monoros
Orquesta Típica del Táchira “Onofre Moreno Vargas"
Certamen de Belleza de la Cultura y Artesanía

martes, 10 de febrero de 2015

“Entre lo abstracto, bohemio y romántico” se encuentra la obra del pintor tachirense, Ramón Duque, quien ha presentado en diferentes oportunidades, importantes proyecciones en el territorio nacional.

Por: Junior Sánchez

El 04 de febrero, el Museo de Artes Visuales y del Espacio (Mavet) se engalanó con la inauguración de la exposición “Entre lo abstracto, bohemio y romántico” del pintor “Quintín” Ramón Duque. Está compuesta por una veintena de pinturas, estas ofrecen elementos simbólicos, cromáticos y gráficos con un lenguaje pictórico propio de un creador que busca contrastar su faena con el común y no tan común espectador. 

Ramón Duque es un pintor tachirense, de origen gritense. Es magíster en Artes, egresado de la UPEL – IPC Caracas. Gracias a sus obras más destacadas le han otorgado reconocimientos: en el año 2000 recibió Mención Honorífica por su obra “Tanque de guerra”, en la VI Bienal “Salvador Valero” (Trujillo). Repitió, en el 2002, en la VII Bienal y en el 2004 obtuvo un reconocimiento en el Encuentro del Circuito Regional de Artesanía.

Más que mostrar con la exposición ̶ aclara Duque ̶ aspira sacar de la invisibilidad aquellos aspectos abstractos con colores imaginarios y reales que refuerzan el pasado y el presente de nuestra identidad cultural. “Yo soy un artista inquieto y busco siempre plasmar lo tradicional”, acotó. El artista se caracteriza por los colores y elementos que incorpora en cada representación, como: la tela, la esponjilla, la madera y los desechos naturales, lo que contribuye al cuidado ecológico como vía de conservación de nuestro planeta.

En el acto iniciado a las cinco de la tarde, estuvo acompañado por Belkis Candiales, directora del Mavet, quien agradeció a la Dirección de Cultura del Estado Táchira, al Ministerio del Poder Popular para la Cultura y además al público presente, por ser colaboradores y aportadores del crecimiento y enriquecimiento del patrimonio regional.

La exposición estará abierta a todo público hasta finales del mes de febrero en las instalaciones del Mavet, ubicado en la carrera 6 con calle 4, esquina Casona 25 en el Centro de San Cristóbal. Puedes seguir su programación cultural a través de http://museomavet.blogspot.com/, Museo de Artes Visuales y del Espacio (MAVET)

Exposición pictórica de Ramón Duque. (Fotografía: Junior Sánchez)

Masato Cultural

Espacio de promoción cultural dirigido por estudiantes de la carrera de Comunicación Social, cuyo fin es informar periodísticamente sobre los eventos culturales realizados en el estado Táchira, Venezuela

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