Alexander Antolinez: “No somos buhoneros, somos artistas”

Por Alessandra Graciotti Poles

Alexander Antolinez es un artesano de 33 años de edad, oriundo de Barquisimeto, estado Lara, quien exhibe su trabajo al frente de la iglesia El Ángel, en la ciudad de San Cristóbal, lugar donde se encuentra realizando su mejor entretenimiento, como él mismo lo indica, desde hace 12 años aproximadamente. 

Durante sus 18 años realizando este tipo de actividad ha recorrido países como Italia, Eslovenia, España, Argentina, Brasil, Colombia y Aruba, lugares donde se ha dedicado por cortos periodos a ofrecer sus trabajos artísticos. 

¿Qué te hizo entrar en este mundo de la artesanía?

Tengo amigos que me enseñaron la artesanía. Desde pequeño yo vivía en un sector de Barquisimeto donde siempre hay artesanos, incluso tengo familia que también practica este arte.

¿Qué materiales utilizas para realizar tus producciones?

Trabajo con semillas, piedras de cuarzo, cuero, alambre, nailon y plumas naturales.

¿Actualmente en la feria de San Sebastián tienes un espacio para exhibir tus productos?

No, aunque sí me gustaría. Si apoyasen la cultura, nosotros tuviésemos nuestro espacio porque los artesanos somos patrimonio cultural del Estado, pero ellos cobran mucho dinero. Nosotros somos artesanos, pues creamos con las manos; no somos revendedores, y nos hace falta un espacio para exhibir nuestras obras de arte. 

¿Te gustaría que en la feria de San Sebastián hubiese un espacio gratuito y dedicado exclusivamente para los artesanos?

Sí, claro, un espacio gratuito. La artesanía lo ven como un negocio, pero nosotros lo vemos como un entretenimiento, es como jugar fútbol, como viajar… Sí sería bueno tener un espacio en la feria.

¿Has dado a conocer tu trabajo en alguna feria?

He estado en Elorza, en la feria de Tintorero en Barquisimeto y en Caracas. Pero eso ya es una mafia, para exponer mis obras de arte yo no necesito pagar.

¿No te has planteado ir a la zona alta de la ciudad y simplemente ubicarte en un lugar donde puedas mostrar tu trabajo? ¿O hay algún impedimento o rechazo por parte de la Policía Municipal?

El miedo ahora de ir a las ferias es que no tenemos un lugar donde estar, los policías nos corren, nos quitan la mercancía porque ellos no tienen cultura. Eso es lo que le hace falta a las personas, cultura. Nosotros no somos buhoneros somos artistas, somos personas que hacemos esto porque nos gusta.

Alexander Antolinez, artesano que exhibe su trabajo al frente de la iglesia El Ángel. 

Foto: Alessandra Graciotti

Diversidad de artesanías que ofrece el artesano Alexander Antolinez. 

Foto: Alessandra Graciotti

Piezas de cuero realizadas por el artesano Alexander Antolinez. 

Foto: Alessandra Graciotti

Sarcillos artesanales realizados con plumas reales. 

Foto: Alessandra Graciotti

Collares artesanales realizados con semillas, piedras de cuarzo y alambres. 

Foto: Alessandra Graciotti

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¡Más artesanía para estas ferias!

Por Diego Florez

Es importante destacar el trabajo hecho a mano, la labor de esas personas dedicadas a crear obras de arte con materiales que para algunos tienen poco valor. Vamos a fomentar la artesanía en estas ferias y fiestas, a mostrarle a los visitantes que en el Táchira, más específicamente en San Cristóbal, hay artesanos que crean piezas increíbles. Llenemos de arte cada espacio del circuito ferial y de ese modo la ciudad será más atractiva.

Debemos enaltecer las creaciones que realizan los artesanos, quienes, en la mayoría de los casos, van por la ciudad exponiendo su arte de manera anónima, sin recibir el reconocimiento que deberían tener por su creatividad y la pasión por lo que hacen.

Diego Armando León expone una muestra de artesanía

Fotografías: Del portafolio del artista

Diego Armando León es un joven que dedica su vida a la artesanía desde hace muchos años, y se inspira en la necesidad de crear y plasmar sus ideas, las cuales adquiere a través de sus viajes como mochilero. 

¿Qué es lo más difícil de ser artesano? 

Posiblemente como para todos los venezolanos sea la misma situación, la inflación porque lo demás es muy bonito. Para ser artesano, así como para cualquier otra profesión, debes amar lo que haces. 

¿Qué te inspira? 

La inspiración viene en mi caso de maneras diferentes, ya sea de mis estados de ánimo, los sitios que visité, las diferentes culturas… 

Y siempre salen accesorios diferentes, no es muy común ver a un artesano trabajando en masa, ya que cada pieza es única, nace en el momento y con los materiales que tengas a la mano. Un artesano es capaz de elaborar una pieza partiendo de cualquier material que para otras personas puede ser cualquier cosa.

Collar en proceso de elaboración
Foto: Del portafolio del artista

¿En qué beneficia esta campaña al turismo de la ciudad? 

Pienso que sería mucho más agradable para la gente ver piezas elaboradas a mano, con la creatividad y la historia de cada artesano street.

¿Recibes apoyo de las autoridades para exponer tu trabajo?

El apoyo por parte de las autoridades podría decir que es relativo, tal vez, nos dejen ocupar algunos espacios en la ciudad para exponer nuestro trabajo, pero realmente ser artesano es un trabajo muy independiente. 

¿Cómo contactarte?

Estamos ubicados frente a la iglesia El Ángel (Barrio Obrero) de lunes a sábado. Aprovechando las redes sociales, he creado mi página de accesorios en Instagram @tia_thisisart para enseñar mis trabajos.

"Un artesano es capaz de elaborar una pieza partiendo de cualquier material, que para otros puede ser cualquier cosa sin transformar". Diego Armando León

Foto: Diego Armando León.

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José Martín Guerrero, talento de la artesanía tachirense

Por Briyit Skirla Molina Torres 

Es cultor del arte desde hace 54 años, proviene de una familia dedicada a la elaboración de la cestería, tradición que le permitió a sus 6 años incursionar en el oficio manual, en el cual ha permanecido gran parte de su vida.

Guerrero inició en el arte al mismo tiempo que en la escuela, cuenta que, al llegar a su casa, ayudaba junto a sus 13 hermanos a armar cestas para la venta, de esta manera contribuía con el sustento del hogar.

“El oficio es hereditario, mis abuelos lo practicaban, mis padres también, todos mis hermanos se dedican a esto”, afirma Guerrero.

Al preguntarle acerca de su especialidad, expresó: “Siempre ha sido la cestería, creo canastos navideños y mercaderos, moisés, pañaleras y lo que me pidan, claro, siempre y cuando sea de mi área”.

Arte por décadas

Ha tenido la oportunidad de exponer su trabajo durante 29 años en la Feria Internacional de San Sebastián (FISS), la última vez que participó fue en el 2011, y para ese año ya ubicaban a los artesanos en la plaza Miranda. 

Proceso de creación para una pieza 

Depende de la calidad y el modelo de la cesta; si es grande y el tejido novedoso, el tiempo de duración es de tres horas, de lo contrario, si es tradicional, solo media hora.

Al momento de hacer referencia a las herramientas que utiliza para realizar su labor, se notó en su rostro una sonrisa pícara, al mismo tiempo que añadió: “Tijeras, cuchillo y el instrumento principal, las manos”. 

Al finalizar la entrevista, José Martín Guerrero exhortó a los organismos gubernamentales a apoyar la iniciativa cultural, de igual manera, invitó a los individuos a inmiscuirse para realzar el arte en el estado Táchira. 

Los amantes de la artesanía pueden asistir al local de Guerrero, ubicado en El Abejal de Palmira, vía Panamericana, N.° A-70, municipio Guásimos.

Productos artesanales. Foto: Cortesía de José Martín Guerrero

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Rossy Márquez, artesana y ejemplo de emprendimiento

Por Dariem Nieto

Rossy Márquez es una joven artesana de la ciudad de San Cristóbal, estado Táchira, y estudiante de Contaduría Pública en la Universidad Católica del Táchira, quien con tan solo 21 años de edad ha creado, junto a su hermano menor, una tienda virtual en Instagram de productos tejidos, bolsos y papercraft llamada Oniria’s Blast. 

Productos artesanales disponibles en la tienda. Foto: Cortesía de Rossy Márquez

 Ha sido “manualista” desde pequeña, ya que proviene de una generación de artistas manuales como su abuela y su madre, quien es profesora de bordado en una escuela de labores; son ellas, desde luego, su mayor inspiración y sus mejores maestras.

Productos artesanales disponibles en la tienda. Foto: Cortesía de Rossy Márquez

Por tres años consecutivos, Rossy ha participado con su tienda en la Expo arte y sabores, realizada en el salón VIP del C.C. Baratta, y más recientemente en la Expo querencias en el Castillo de La Fantasía, en donde tuvo un éxito inesperado. 

Sin un estilo único, intenta llegar al público más joven haciendo cosas personalizadas al gusto de cada persona, bolsos pintados a mano, objetos pequeños, fáciles y rápidos, pero que no dejen de ser económicos y de calidad. Para ella, la gente reacciona bien ante cosas que sean diferentes y llamativas. 

“Táchira es uno de los estados en los que más se apoya a los artesanos en Venezuela, en los Andes sobre todo. El país está lleno de artesanos de todo tipo… ¡Es increíble! Lástima que la situación del país nos haya afectado tanto y sea más complicado trabajar”, afirma con orgullo. Sin embargo, para Rossy, a pesar de las dificultades actuales, los nuevos talentos regionales no deben dejar de trabajar, de aprender cada día y de organizarse. “Todos empezamos desde cero, es cuestión de saber hacer las cosas”, expresa con entusiasmo.

Foto: cortesía de Rossy Márquez

Síguela en sus redes sociales apoya a nuestros artesanos:

Twitter: @OniriasBlast

Instagram: Oniria’s Blast

Facebook: Oniria’s Blast

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Erika Rivera, una vida hecha arte

Por María Becerra

“Desde niña me destaqué en el dibujo” dice Erika Rivera sonriente al relatar cómo fue su incursión en el mundo del arte, donde desde temprana edad supo que su afición era algo más que un entretenimiento, se convertiría en su medio de trabajo. Gracias al apoyo que obtuvo en su niñez y a lo largo de su vida, pudo desarrollar de forma autodidacta el dibujo tradicional y digital, hasta lograr crear diversas ilustraciones que llamaron la atención del público.

Rivera en proceso de creación artística. Cortesía de Erika Rivera 

 Ha participado en diversas convenciones, gusta de realizar caricaturas en vivo y murales. Fungió como ilustradora colaboradora en la revista “Jaimito” a partir del número 26; cuenta que fue una gran experiencia y el primer contacto con un medio de comunicación. Actualmente, estudia Medios Audiovisuales en la Universidad de Los Andes. A continuación, Erika nos cuenta sobre su quehacer artístico.

Mural pintado por la entrevistada en el restaurant Tabasco, San Cristóbal. Cortesía de Erika Rivera

 ¿Cómo defines tu arte?

Como expresivo, dinámico, muchas veces colorido, con toques de personajes muy tiernos o muy oscuros. La mezcla de ambas características (tierno – oscuro) son reconocidas por aquellas personas que siguen y gustan de mis obras.

Imagen de Erika Rivera

 ¿Qué parte del proceso de ilustración es tu favorito?

Bueno, esto varía muchas veces dependiendo de la pieza en la cual esté trabajando. Debo decir que está entre la lluvia de ideas y el coloreado, bien sea digital o tradicional.  La lluvia de ideas es es un tiempo para bocetar, no para crear de inmediato el arte final, sino para plasmar y sacar todo lo que se viene a mi cabeza cuando quiero tener un concepto bien definido para la ilustración; al terminar veo varios “bocetitos” pequeños en una hoja, los siento como una pieza también. Colorear mis ilustraciones y dibujos es dar vida a mi arte.

Al momento de crear, ¿cómo te inspiras?

Tengo una forma muy particular de inspirarme: bailar. Creó un playlist -lista de reproducción- con mis canciones o artistas que en especial, me gusten. Bailo a solas -claro-, en mi tiempo libre; en ese momento los movimientos del cuerpo y la liberación que siento hacen que lleguen un montón de imágenes o escenas a mi cabeza, las cuales quiero ponerlas sobre papel de una vez. Muchas piezas han nacido gracias al proceso creativo del baile. También, encuentro inspiración en artistas que admiro y gracias a la motivación de las personas que me apoyan.

¿Qué buscas transmitir con tu arte? ¿Es solo una expresión personal con fines de entretener o recrear? ¿O buscas fomentar algo más?

La mayoría de mis piezas son expresiones personales, me ayudan a aligerar el peso de algunos sentimientos y experiencias. Es muy grato porque bien sean cosas buenas o malas, las convierto en arte y puedo expresarme de la forma en la que más me gusta.  Existen momentos en los que deseo comunicar una frase o dejar algo claro, lo hago con una ilustración acompañada de tipografía hecha a mano, todas mis obras están al alcance de una audiencia y esta se puede sentir identificada. También busco fomentar con el diseño de mis personajes y cómics (los cuales publicaré pronto) la aceptación de distintos tipos de personas sin importar sus gustos, género, preferencia sexual… todos son un arte.

Muestra de personajes. Imagen de Erika Rivera

 Actualmente, ¿te encuentras realizando algún proyecto?

Sí, y desearía que la universidad me diera más tiempo para ello -risas-. Tengo un proyecto que inicié a los 13 años y ha ido creciendo desde entonces. Se trata de un webcómic en donde diaria o semanalmente publicaría una tira, su nombre es Pieces o “Piezas” en español, el cual está protagonizado por personajes que he creado. Es un proyecto que quiero compartir para fomentar las cosas que deseo con ello, por las situaciones que anhelo transmitir y para que más personas se sientan identificadas, como dije en la pregunta anterior. Con esto quisiera llegar un día a ser reconocida.

Imagen de Erika Rivera. Firma artística

Síguela en Facebook: Erika R Rivera R

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Lineth Blanco, una artista en cierne

Por Kimberly Goncalves

Lineth Blanco es una artista plástica de la ciudad de San Cristóbal, que se ha dedicado desde hace algún tiempo al dibujo y en este momento a la pintura. Sus inicios fueron con dibujos a lápiz y seguidamente continuó con retratos, rostros, hacia el realismo; descubrió su destreza hace algún tiempo cuando comenzó a dibujar por distracción y observó que se desempeñaba “más o menos bien”, como ella misma lo describe. Pasado algún tiempo se dio cuenta de que su área definitivamente era el realismo.

Al menos unos 25 retratos de rostros dibujados en lápiz son los que posee esta artista en su archivo personal; comenta que solo algunos de ellos son los que publica en sus redes sociales, además de varios retratos de fotografías que ha hecho a personas, pero que no las posee, ya que después de realizados las entrega, aunque asegura que antes les hace una fotografía para recordarlas.

La primera vez que expuso sus pinturas fue en la Primera Muestra de Comunicación Visual en honor a Pedro León Zapata, efectuada en la Universidad de Los Andes, en el año 2015, para la cual le pidieron que hiciera un retrato del caricaturista tachirense. Además, Lineth tuvo la oportunidad de participar, ese mismo año, en el festival del Conéctate y Convive en honor a La Mujer en la Frontera, organizado por la Universidad Católica del Táchira. 

“Me encantó participar en el Conéctate y Convive”

Hace mención al ambiente artístico en el que estuvo rodeada durante el festival y lo describe como “muy ameno”, pues cada quien tiene un estilo diferente y el fin es compartir y apreciar el arte de los demás, no se cierra en un solo molde sino que es bastante amplio. 

En la pintura con la que participó en este festival y debido al tema de seleccionado sobre la mujer, Lineth decidió hacer referencia a Venezuela como “una patria con nombre de mujer”, por ello realizó una fémina representando al país y siendo atada por ella misma, pintura que, a su juicio, tuvo muy buenas interpretaciones.

El proceso de inspiración

Aunque le resulta complicado decir qué es lo que la inspira, precisa que se centra mucho en la pasión y sobre todo en las miradas, siendo estas las que le llaman la atención y lo que más le gusta dibujar. De igual modo, aclara: “no me sale bien dibujar un rostro tan feliz”, por lo que opta por dibujar rostros con expresión triste, ya que, a su modo de ver, la pintura se puede interpretar un poco más”.

Por otro lado, Lineth Blanco hace mención al artista y escultor Ricardo Vivas, a quien admira y aprecia por su trabajo monocromático, lo considera una persona muy completa.

“No sé si a todos les pasa”

Siempre que dibuja un rostro lo comienza por el lagrimal, de allí pasa a las pestañas y luego a las pupilas, manifiesta que “después de esto, todo se va desdibujando”, además, “como la mirada no se puede cambiar y cada quien tiene una mirada única y precisa al yo dibujarla de primero veo si voy bien o no, y si no acierto la mirada, pues no continúo porque sé que es un mal comienzo”.

Proceso del retrato de Pedro León Zapata para la Primera Muestra de Comunicación Visual en la ULA  (Fotografía: Lineth Blanco)

Para saber más de Lineth Blanco y observar el proceso de sus dibujos y pinturas la pueden seguir a través de sus redes sociales:

Twitter: @lineth_bp

Instagram: @linethbpp

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Pupila: “amor, dedicación y creatividad”

Por Mariana Ortuño

Pupila es el nombre de la marca creada por la talentosa artesana Gabriela Cárdenas, quien diseña y elabora, desde hace dos años, bombillos con pequeñas piezas de origami  en su interior, y como ella misma define: “ha sido un proceso de aprendizaje y evolución”.

Gabriela Cárdenas (Foto: Daniela Pernia)

El proyecto fue una idea propia que nació de un viaje a Argentina, el cual la animó a aprender y crear sus propias ideas. Se inspiró en los barcos de tela y madera que hacen dentro de botellas y comenzó con la iniciativa de hacer grullas de papel para luego transformarlas en zarcillos y venderlos; a su vez, Gabriela quería intentar abrir un bombillo y meter dos grullas dentro de él, después de varios intentos lo logró y ahí emergió todo esto que conocemos como Pupila.

Cada bombillo es diferente y la capacidad de imaginar cosas es esencial para cumplir con su trabajo,  ya que sus clientes solo llegan con ideas superficiales y tiene que llevarlas a “pequeñas proporciones”  que resultan en sonrisas al momento de entregar los bombillos.

Gabriela define su trabajo con tres palabras: “amor, dedicación y creatividad”  y se inspira cada día en “las personas, las buenas energías que transmiten y sus sonrisas al momento de tener el bombillo en sus manos”. Sin embargo, tanto éxito de Pupila  ha sido increíble para ella, la recepción ha superado las expectativas y en temporada alta puede llegar a crear 500 bombillos. Además de estos originales bombillos también diseña zarcillos, móviles de papel, origami dentro de pequeñas botellas con corcho y collares, agregándoles siempre un toque especial.

Afortunadamente, el éxito ha sobrepasado las redes sociales y ha tenido la  oportunidad de participar en diversos eventos: en Bucaramanga (Colombia) llamado Llegaron los bohemios; en San Cristóbal el “Botánical, misceláneo”,  incluyendo además su participación en pequeños bazares que han sido organizados por personas independientes recibiendo gran apoyo y receptividad.

Bombillos creados por Gabriela Cárdenas (Foto: Gabriela Cárdenas)

Bombillos creados por Gabriela Cárdenas (Foto: Gabriela Cárdenas)

Bombillos creados por Gabriela Cárdenas (Foto: Gabriela Cárdenas)

Bombillos creados por Gabriela Cárdenas (Foto: Gabriela Cárdenas)

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50 Años de vida Artística del maestro "LEONEL DURÁN"

Por: Elias E. Preciado Jara

El pintor, escultor, muralista, vitralista y restaurador Sancristobalense Leonel Durán, arribó a las bodas de oro de su vida artística, y por ello se le esta homenajeado en la Galería “Jesús Álvarez Hurtado” del Instituto de la Cultura del municipio Andrés Bello en el estado Táchira (Cordero). Con una maravillosa muestra pictórica del artista, que catalogó como “el tesoro más apreciado de mi vida, pero sin menospreciar las que no pude trasladar”.

Leonel Durán comenzó sus estudios de artes plásticas en su ciudad natal, en la Escuela de artes de San Cristóbal en 1964. Fue discípulo del maestro español, Juan Ferrer Roig, con el que aprendió la técnica mural del fresco en 1972, concluyó sus estudios de Arte en Caracas, como integrante de la promoción “Jesús Soto” de la Escuela de Artes Plásticas "Cristóbal Rojas”. Paralelamente a sus estudios académicos participó en cursos libres de mural, escultura, pintura, vitral, grabado y litografía en piedra. 

Entre sus obras más destacadas al aire libre dispersadas en Venezuela se encuentran: en Barquisimeto “vitral la Patria se viste de justicia” con el cual ganó el concurso del Palacio de Justicia del Estado Lara, “Venezuela petrolera en tres tiempos” para el Museo la Petrolea del Estado Táchira y realizó el monumento de 15 x 5 m en la avenida Epónima de la ciudad Capital llamada “vitral al Libertador Simón Bolívar”. Ha representado al país en importantes eventos culturales en Bulgaria, Colombia, Cuba, Curazao, Guyana, República Dominicana, Honduras, México, Trinidad y Surinam. 

Esta deleitosa exposición “Leonel Durán, 50 años de vida artística” que se abrió al público desde el pasado 22 de septiembre, con la presencia de las máximas autoridades del municipio Andrés Bello, continuará de puertas abiertas a los espectadores y amantes del arte, de lunes a viernes de 9:00am a 11:30am y de 2:00pm a 4:30pm hasta el 18 de octubre del presente año, galería ubicada en la avenida Cristóbal Mendoza, a una cuadra de la Plaza Bolívar de Cordero.

Contactos de la Galería “Jesús Álvarez Hurtado”

Teléfono: 0276-3960677

Facebook: Galería “Jesús Álvarez Hurtado”

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