lunes, 27 de julio de 2015

Por: Marisol García
Colaboradora de Masato Cultural

Foto: Cortesía de Google imágenes

Con el fondo musical de la Sinfonía n.° 2 de Gustav Mahler interpretada por la Orquesta Sinfónica Juvenil de Venezuela, dirigida por el maestro Gustavo Dudamel en el Royal Albert Hall de Londres en 2012, disponible en You Tube (enlace aquí), justo la parte final en la que el público salta del asiento lleno de júbilo para aplaudir la magistral interpretación, escribo esta crónica. Tal cual, pero en San Cristóbal, en el Teatro Luis Gilberto Mendoza,  a las 11:40 a. m., la Orquesta Sinfónica Juvenil del Táchira, el Coro Sinfónico Juvenil del Táchira, la Coralina del Táchira,  el Coro Juvenil de los Núcleos Pirineos y Puente Real y la Cátedra de Canto Lírico interpretaron la misma sinfonía con la misma reacción: el público aplaudió de pie por más de 10 minutos y se oían los gritos: ¡bravo! “Momento Kodak”, pero no llevé mi celular para captar esa energía orquestal fundida con la del público satisfecho por no haber perdido la mañana de domingo.

Por supuesto, al igual que unos cuantos asistentes al concierto, estuve atrasando la salida porque eso de salir un domingo en la mañana me cuesta. Salí de mi residencia a las 11 en punto, hora a la que, según la información leída en las redes sociales, debía comenzar el concierto. Pensé que, como es costumbre en los eventos culturales, empezaría retardado. No me equivoqué, a las 11:10 estaba a un costado del teatro con mirada perpleja, había una cola que llegaba al quiosco de las revistas (sí, el que está cerca de la panadería Concordia Express). Como buena venezolana me puse de última, pero pregunté ¿para qué es esta cola? Una señora me respondió: “Para los que tienen entradas”. Yo no tenía, las habían entregado el día anterior en la mañana; según logré escuchar de otro que estaba sin entrada, a las 9:30 se habían agotado. Ya sé que algunos dirán que esto se debía a que eran gratis, yo quiero pensar que esto se debió a que era Mahler y su “Resurrección”, pues, sin duda alguna, usted la oye y resucita.

Me quedé merodeando por la entrada por si quedaban algunos asientos disponibles, me encontré con un amigo que andaba en lo mismo, nos pusimos a conversar con un estudiante de música que había asistido a la presentación del viernes, extrañada le pregunté el porqué había vuelto si ya la había escuchado. Me respondió que le había encantado el II Andante y la última (V Aufersteh’n ‘Resurrección’), que quería volver a experimentar lo que había sentido, ese estallido al final de la obra. Mi amigo y yo decidimos quedarnos hasta agotar la última oportunidad. Minutos más tarde se acercó a la reja una persona de protocolo para decirnos que podían pasar cinco personas, entramos aliviados; nos entregaron el programa y nos sentamos donde pudimos, estaba repleto. 

Comenzó a las 11:40 y terminó a la 1:20, un paréntesis en la vida en el que me olvidé de todo y me fusioné con la orquesta. Me satisface vivir en una ciudad de provincia en la que se puede tener la experiencia de oír a Mahler con la calidad de interpretación de esta orquesta y de estos coros. Gracias a las más de 273 personas que lo hicieron posible. Gracias a quienes convirtieron el espacio de un antiguo mercado en un auditorio para música orquestal.

Infórmate sobre las actividades del Sistema en sus redes sociales:

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Por Marian Molina

Los acordes del “Alma Llanera” escrito por Rafael Bolívar Coronado, compuesta por Pedro Elías Gutiérrez e interpretada en diversas versiones, alcanza el 19 de septiembre 100 años de montarse por primera vez en el Teatro de Caracas como Alma Llanera: zarzuela en un acto. El segundo himno de los venezolanos fue homenajeado el pasado 21 y 22 de julio en la gala Óleo y Alma en Escena, evento que cierra el ciclo de actividades de formación 2014-2015 de la Escuela Nacional de Danza del Táchira (Endanza), presentada en el teatro Luis Hurtado Higuera de la Casa Sindical de la ciudad de San Cristóbal.

Con la colaboración del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, la Escuela Nacional de Danza celebra su 34 aniversario de proyección como academia formal de danza clásica, contemporánea y tradicionalista. La función tuvo como eje central la celebración de los 100 años de la reconocida pieza musical, con una interpretación pictórica, cinética y secuencial enriquecida con la creatividad y dinamismo de las coreografías ensambladas por los docentes de la reconocida escuela. 

Las cuatro bailarinas principales, Génesis Belandria, Eva Contreras, Sara Ramírez y Roselbi García cerraron su etapa de formación y recibieron sus títulos respectivos. Llevaron la batuta en las interpretaciones, acompañadas de 150 bailarinas de diversos niveles pertenecientes a la escuela. 

El solista de cuerda Alfredo Pernía dio la bienvenida a las cuatro graduandas que dieron apertura representando los colores primarios de la bandera: amarillo, azul, rojo y blanco.

La música tradicional instrumental de Ensamble Uriel le sumó forma y contenido al conjunto coreográfico de más de treinta pequeñas bailarinas interpretando "Carboncillos", variación  que apostaba a los contrastes entre el blanco y el negro; la cantidad y las figuras en movimiento simulaban un juego óptico. Esta actuación estuvo bajo la dirección de Lorena Méndez y Nikaila Castellanos.

La interpretación de “Vals venezolano” por la solista Eva Contreras y su partner Anger Moncada añadió un toque romántico y de antaño a la gala,  quienes, posterior a su debut,  acompañaron a más de veinticinco bailarinas de la escuela. Estuvo armonizada por las obras musicales de Francisco de Paula Aguirre y Leoncillo Martínez, Laudelino Mejías y Antonio Lauro. Los autores de este fragmento fueron la maestra Sabrina Flores y Wilfredo Terán.

A lo largo del proyecto coreográfico, en repetidas oportunidades, las bailarinas de mayor trayectoria que aún forman parte de la escuela capturaron la atención del gran público asistente con excéntricos colores y trajes innovadores. Los “Pigmentos” creados por las coreógrafas Lismar Carmona, Elimar Montes, Soldelmar Osorio generaron divertidos movimientos y desplazamientos conjugados con el gran número de disciplinadas bailarinas al ritmo de Vytas Brenner, y una fusión de géneros de la danza clásica y tradicional que caracterizan el estilo de la familia Endanza. 

“Pigmentos”, interpretación de bailarinas de la escuela| Foto: Lotty Guerra

La representación de la esencia venezolana al estilo glamoroso y de época incluye “Muralismo”, un merengue caraqueño que aludía a una trama entre señoritas y donjuanes de la clase alta en los años 20`s, con el protagonismo de Sara Ramírez acompañada de Jesús Alfredo Ramírez, y un cuerpo de seis parejas al son de Napoleón Bartodanol L. E. Guevara , del Folclore venezolano a cargo de la artista Sabrina Flores. 

“Muralismo” con la interpretación principal de Sara Ramírez| Foto: Lotty Guerra

La danza contemporánea cargada de energía y abstraccionismo, a través de “Cinetismo”, dinamizó el suelo y el espacio aéreo con una marcada frase contemporánea y danza en telas. Roselvi García, graduanda, dirigió la puesta en escena en un contexto de oscuridad, formas y luces sintetizadas al sonar de Aldemaro Romero. El trabajo coreográfico fue responsabilidad de Iván Bautista y Lorena Méndez.

“Cinetismo”, protagonizada por Roselvi García| Foto: Lotty Guerra

Quien cerró la noche de gala con esencia tradicional al taconeo del “Arte Popular”, un joropo central conducido por Génesis Belandria y su partner Freddy Contreras, asimismo, bailarines se sumaron a esta pieza, que cerró con broche de oro la coreógrafa y directora de esta noche especial, Sabrina Flores. La artista guió, de esta manera, honores al folclore nacional y al “Alma Llanera”, con el deseo de renovar en el público un sentimiento nacional.

El grupo de producción estuvo integrado por Sabrina Flores, Soldelmar Osorio e Iván Bautista en la dirección general, musical y coreográfica; Daniela Barrios, Sibeida Jaimes, Ivette Tovar y Rosa Pernía, en el diseño de imagen y accesorios, y la colaboración de los padres y representantes de las alumnas.

Elenco de la gala Óleo y Alma en Escena| Foto: Lotty Guerra

La ciudad de San Cristóbal una vez más gozó de la puesta en escena de los talentos artísticos formados en sus escuelas de danza, jóvenes que enriquecen sentimientos, fortalecen sensibilidades, forman parte de este sueño, de esta pasión que es la danza. 

Facebook: EndanzaTàchira

miércoles, 15 de julio de 2015

Por: Paola Chacón
Este 17 y 18 de julio por primera vez en San Cristóbal, los citadinos tendrán la oportunidad de disfrutar del famoso ballet, Don Quijote, una de las obras más trascendentales en la historia de la danza clásica. Esta obra ha sido representada por grandes compañías en los teatros más importantes a nivel mundial desde el año 1869. En esta ocasión, Entredanza Centro de Formación Integral tendrá en sus manos la responsabilidad de traer al teatro Luis Hurtado Higuera de la Casa Sindical, un espectáculo que incorporará en el escenario a más de 70 bailarines, incluyendo solistas invitados de la compañía Puropie Danza Contemporánea.
Esta producción está bajo la dirección coreográfica de la maestra Elizabeth Croes, licenciada en Danza egresada de la Universidad Experimental de las Artes (Unearte), y bajo la dirección general de la maestra Liz Pérez, directora y fundadora de Puropie Danza Contemporánea y Entredanza Centro de Formación Integral. De principio a fin, la obra incorpora elementos del teatro, por tanto, los bailarines contaron con clases de actuación a cargo del actor tachirense, John Toro, para lograr así una mayor calidad interpretativa.
Estudiantes de Entredanza Centro de Formación Integral ensayando el cuarto acto con la maestra Elizabeth Croes | Fotografía: Paola Chacón

La trama del ballet Don Quijote se centra principalmente en la historia de amor entre Kitri y el barbero Basilio, historia que se ve reflejada en los capítulos XIX, XX y XXI del segundo tomo de la obra literaria. La misma involucra drama, tragedia, romance, y sobre todo, mucha comedia. “La obra es sumamente divertida, les garantizamos un espectáculo donde toda la familia podrá engancharse con la historia y disfrutar de todo un trabajo de escenografía, vestuario, poesía, color y, por supuesto, mucha danza”, afirma Pérez.
El montaje comenzó en el mes de enero de este año con el anuncio de la producción y la asignación de los personajes. Las estudiantes del grupo más avanzado aseguraron que este año, más que cualquier otro, interpretar este ballet implicaba un reto sumamente grande, ya que en su mayoría tienen papeles protagónicos o realizan un solo a lo largo de los cuatro actos en que está compuesta la obra. Durante seis meses consecutivos la sede de la escuela se ha visto colmada de abanicos, zapatillas, castañuelas, panderetas, faldas y estampados. Sin olvidar las altas temperaturas que se reflejan en los espejos empañados durante los ensayos generales.
Vestuarios para el ballet Don Quijote | Fotografías: Paola Chacón
En definitiva, este ballet es un acercamiento a la obra literaria El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes (1615), cuya historia para la danza fue escrita y coreografiada por el Padre del Ballet, Marius Petipa, creador de grandes obras de danza clásica como El Lago de los Cisnes, La Cenicienta, Paquita, Carmen y muchas más. Así mismo, la música de la obra es creada por el compositor Ludwing Minkus, quien con su gran ritmo y belleza melódica logra dar vida a la danza y tocar las emociones de la audiencia.
Si deseas asistir al espectáculo, las entradas están a la venta en el Hipermercado Baratta. Los asientos son numerados. Para mayor información puedes contactarlos a través de sus redes sociales:
Twitter: @Entredanza
Instagram: @Entredanzacfi
Afiche publicitario de Don Quijote | Fuente: redes sociales de Entredanza Centro de Formación Integral

Por: Lisseth Rivero

SonArte fue un evento organizado por la Dirección de Cultura  del Estado Táchira (DCET),  donde la danza, títeres, música, poesía, murales y  fotografías se expusieron durante la tarde y parte de la noche del sábado 11 de julio, la propuesta fue presentar talentos en potencia del entorno artístico tachirense en el espacio del estacionamiento de DCET y la Sala de Ciencias del Museo del Táchira. 

Durante el evento se Presentaron  agrupaciones como títeres Kinimarí, Púrpura  Poesía  con un recital a cargo de Amarú Vanegas, Aracely Flores, Francisco Storms, Daisy Benítez  y Kellys García, quien estuvo acompañado por una guitarra acústica interpretada por Celia. 

Foto: Lotty Guerra.

En el ámbito musical  el Ensamble A Contratiempo  mostró su propuesta artística, fusionando melodías del arpa, cuatro y guitarra. Gonzalo Avendaño interpretó algunas canciones de otras bandas con su solo de guitarra; otra banda que interpretó cover’s  fue Slutty Nurse (integrada por Daniel Leal, Istvan Gutiérrez , Jesús Vega y Jimmy Sánchez), en el género punk-rock.

La Banda Filarmónica Experimental  Amable Alfonso Sánchez presentó temas como “Pretty woman” de Roy Orbison & Bill Dees, una selección de temas de películas de John Williams, “Canto Llano” de Eduardo Marturet y “Huelga de los Músicos” de Philipp Fahrbach, que fue dirigida por el profesor Jesús Alberto Lugo. Algunos géneros un poco más movidos se interpretaron por los grupos: Flow Warriors, Los Andes Family, Sentkajah, Torta Casera, Cultores Rebelaos,  quienes a través del Hip-Hop, Rap  y diversos ritmos del Caribe dieron un toque de diversidad a la noche. 

Foto: Lotty Guerra.

La fotografía estuvo a cargo de Ana Berta López,  quien mostró diverso material  recopilado durante su registro como fotógrafa y su última exposición Aunque sean tonterías… escríbeme. El Trueque de Libros, Mercado de Corotos, Librería  del Sur y diversos artesanos  mostraron durante toda la actividad sus productos e hicieron de la compra-venta e intercambio de objetos un espacio para que los espectadores interactuaran. También se contó con un grupo de pinta caritas de la Biblioteca Leonardo Ruíz Pineda en horas de la tarde. 

Foto: Lotty Guerra.

Foto: Lotty Guerra.

En la primera edición del SonArte, organizada por Milángela Álvarez y Antherson Márquez, estuvieron animando Anderson González y Julio Paredes (Canal 21 y locutores en el programa Extasiados). También se contó con la participación de los artistas urbanos Manuel García y Rudy Velasco, dando color a un extenso mural, haciendo que la diversidad, el arte y la cultura se mezclaran dando como resultado un evento para todo público.

Si quieres ver más fotos del evento, revisa nuestro muro en Facebook dando click aquí.

jueves, 9 de julio de 2015

Por: Angel Zambrano


Acercándose ya el VI Seminario Bordes: Identidades Mínimas, motivado a su temática, y retomando una película seleccionada de entre los “viejos favoritos” del Cineclub ULA, el lunes 06 de julio fue proyectada en la Librería Sin Límite O Outro Lado da Rua (2004) Al otro lado de la calle, traduciendo el título al español, filme de producción brasileña-francesa escrito y dirigido por Marcos Bernstein y protagonizada por la nominada al Oscar Fernanda Montenegro y Raul Cortez.

El cine foro dio inicio a las 4 p.m. siendo presentado por Fania Castillo, actual directora del Cineclub, manifestó su aprecio por el largometraje, introdujo a los espectadores a través de una ficha técnica y sin mayores preámbulos, comenzó la película. O Outro Lado da Rua es un largometraje tan adorable como sorpresivo, que nos empieza a adentrar en su trama presentándonos a Regina (Fernanda Montenegro) una sexagenaria, colaboradora policial, quien ocasionalmente denuncia las irregularidades que pueda observar ante las autoridades, sumergiéndose a sí misma en una actitud que le dan aires similares a los de “anciana agente secreto”; siempre atenta y cautelosa, Regina hace creer al espectador que se topa ante otro thriller inspirado en La Ventana Indiscreta de Alfred Hitchcock, la película torna un rumbo que termina por contar una trama refrescante y distinta. Con una paleta de colores estrictamente cuidada y “evolutiva” (ver el filme para comprender el porqué del término), cuenta el desarrollo de sus personajes, quienes a pesar de desenvolver su día a día en una ciudad sumamente poblada y agitada como lo es Río de Janeiro, se consumen en su propia soledad y desarrollan una historia mínima, pero relevante.


Al concluir la proyección se discutió sobre el trasfondo psicológico de la película y su rol como relato de identidades mínimas, se conversó sobre la trayectoria de Fernanda Montenegro y el cine brasileño. Fania Castillo invitó a los presentes al 5to Encuentro para Cinéfagos, evento organizado por la Fundación Cultura Bordes y el Cineclub ULA que se realizará los días 7 y 8 de agosto, además se espera el anuncio próximos ciclos de proyección para llevarse a cabo en la Universidad de Los Andes y el Colegio de Ingenieros.

Masato Cultural

Espacio de promoción cultural dirigido por estudiantes de la carrera de Comunicación Social, cuyo fin es informar periodísticamente sobre los eventos culturales realizados en el estado Táchira, Venezuela

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