miércoles, 8 de julio de 2015

Por Paola Chacón

Bajo la dirección musical del maestro Alexander Carrillo, y la dirección escénica de las profesoras Edgladys Rojas y Edlyn Rojas, se presentaron en la ciudad de San Cristóbal dos funciones de la famosa obra Carmina Burana. Ambas funciones tuvieron un llenado completo de la sala. El teatro de la Casa Sindical se vio colmado de aplausos por dos noches consecutivas, el sábado 04 y el domingo 05 de julio.

Alexander Carrillo, director musical de la obra dirigiendo a músicos y coristas| Fotografía: Diego Moncada

Una vez abiertas las cortinas rojas del teatro, los más de 200 artistas; coristas, solistas, músicos y bailarinas dieron inicio a la obra con el fragmento más reconocido de la misma, el “O Fortuna”, que constituye el principio y el final de esta; en ambas oportunidades los artistas se proyectaron con más intensidad y movimiento, las bailarinas se ubicaron en el escenario asemejando la  característica rueda de la fortuna. Los cantos de toda la interpretación se componen en su mayoría de versos en latín, sin embargo, el alto alemán medio y el francés antiguo también son incorporados por su creador, el compositor  alemán, Carl Orff.

En esta ocasión, las melodías fueron producidas por la Orquesta Filarmónica del Táchira, la cual fue dirigida por el maestro Alexander Carrillo, quien de igual manera dirigió a los coristas que comprendían todas las edades, desde adultos hasta niños, estos estaban conformados por agrupaciones como la Coral del Táchira, el Ensamble Vocal Juvenil del Táchira, Voces Blancas del Táchira y los Pequeños Cantores del Táchira. La riqueza rítmica de esta obra impide cualquier monotonía, destacando su abundante percusión. Consta de una introducción, tres partes y un final, con un total de veinticinco números.

Coro del Carmina Burana. Fotografía: Diego Moncada

Siendo esta una obra escrita para solistas, coro e instrumentos, no pudo faltar en esta producción la participación de reconocidos solistas venezolanos en el ámbito nacional e internacional: la soprano ligera Mariángel Vázquez, el barítono Temix Albornoz y el tenor Javier Duque. En el caso de Vázquez era la primera vez que participaba en el Carmina Burana, por otro lado, en el caso de Duque ya la había interpretado hacía 20 años atrás y Albornoz hace, 10 años. “Esta obra es todo un reto, no solo para los solistas sino para todo el elenco. Es una obra de gran factura y que musicalmente e interpretativamente tiene muchísimo jugo. Es como si siempre fuese la primera vez”, aseguró Albornoz.

Solista del Carmina Burana. Jorge Duque, tenor. Fotografía: Diego Moncada

La presentación y cierre del evento fueron impecables. Estuvieron a cargo de la locutora y animadora Anna Capra. La propuesta de esta producción surgió de la iniciativa de la profesora Edgladys Rojas, directora de la Academia Neodance, quien aseguró que a principios del año contactó al maestro Alexander Carrillo, director de la Coral del Táchira, para que ambas instituciones unieran esfuerzos y lograran coproducir tan reconocida puesta en escena.

Por primera vez en la ciudad de San Cristóbal se incorporó la danza en esta producción. “Para las coreografías hicimos un estudio de todo el contexto en que se generaron las letras de esta obra. Nos basamos en las historias de los poemas medievales que relatan en las piezas musicales, temas como la primavera, el amor, la vida, fueron cosas que para el momento en que se escribieron eran un tabú y, por tanto, no se podía hablar de ellas”, así lo afirmó la directora de la Academia Neodance al preguntarle acerca del proceso creativo.

Bailarinas de la Academia Neodance. Fotografía: Diego Moncada

El Carmina Burana es una obra que se representó por primera vez a principios del siglo XX (1935 – 1936), inspirada en una colección de cantos goliardos que fueron encontrados en Alemania durante los siglos XII y XIII. En dichos poemas medievales no solamente cantaban al gozo por vivir y los placeres terrenales, sino que también hacían su crítica satírica a los temas sociales y eclesiásticos. Cármina Burana, significa en latín: Canciones de Buern. Canto o cántico y burana es el adjetivo gentilicio, que indica la procedencia; Bura (el nombre latino del pueblo alemán Benediktbeuern).

Si deseas saber más sobre la formación que prestan estas instituciones de coro y danza, te recomendamos seguirlas en sus redes sociales:

Coral del Táchira:
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·         Twitter: @coral_tachira
·         Instagram: @coraldeltachira

Academia Neodance:
·        Blog: Academia Neodance
·        Instagram: @academia_neodance


SOLISTAS
Mariángel Vázquez
Javier Duque
Temix Albornoz

Soprano Ligera. Estudiante de  cuarto año de canto lírico en la Escuela de Música Miguel Ángel Espinel donde es alumna del profesor Gregory Pino. Cursa la cátedra de canto lírico de Fundamusical, el Sistema de Orquesta. Trayectoria: Réquiem de Mozart con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar en las ciudades de Punto Fijo, Puerto Cabello y Coro. Primera vez que canta el Carmina Burana.  Maestros de alta talla: Isabel Palacios de Caracas, maestro Jean Paolo Becella de Italia, el maestro William Alvarado, quien se encuentra en Mérida, y el maestro francés Christophe Talmont, quien la dirigió en una gala lírica en la ciudad de Mérida.


Tenor. Integrante del Coro de la Universidad Nacional Experimental del Táchira (Unet) durante 10 años. Participó como solista en varias obras sinfónicas: Réquiem de Mozart, la Misa de Schubert y algunas piezas del compositor venezolano Antonio Esteves. Intérprete del Carmina Burana desde hace 20 años con distintas agrupaciones.

Barítono. Licenciado en Música – mención Canto, egresado de la Universidad de Los Andes. Inició en el mundo de la música desde los cuatro años. Fue alumno de William Alvarado, gran intérprete del Carmina Burana. Realizó estudios en Barcelona (España) con la maestra Monserrate Caballón. Actualmente se desempeña como profesor de canto de la Universidad Experimental de las Artes (Unearte) en Mérida. Interpretó en la ciudad de San Cristóbal  el Carmina Burana con el maestro Rubén Rivas hace 11 años y hace 6.


lunes, 6 de julio de 2015

Por: Gisell Arenas

Ricardo Vivas| Foto: Jesús Baclini

Músico, escultor, pintor y fotógrafo, con cabello largo, ondulado y negro, es uno de los pintores más jóvenes y exitosos del estado Táchira, Ricardo Vivas, quien a sus cortos 24 años quiere seguir innovando y aprendiendo. Ha vendido sus pinturas a compradores de diferentes países entre ellos Colombia y Panamá y planea irse a Europa a mostrar sus trabajos.

Ricardo fue el único que se graduó en su promoción en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas  Valentín Hernández Useche . Dice no saber cómo ha conseguido el éxito, pero supone que es por la calidad de sus obras y por su afán de salir a venderlas, ya que, según el artista, “el éxito hay que salir a buscarlo”. En diciembre de 2014 recibió el Premio de Jóvenes Artistas del Estado Táchira.

¿Cómo incias en el mundo del arte y la música?

Al salir del bachillerato uno se pregunta: ¿Qué voy a estudiar? ¿Qué voy a hacer?, y empieza a hacer sus pruebas vocacionales y a consultar; uno está como muy inestable en ese momento. Y bueno a mí siempre me ha gustado la música y me veía influenciado por ella, debido a los géneros que escuchaba. Fui un fan del rock en español desde los 14 y escuchaba bastante a Gustavo Cerati, Andrés Calamaro, Fito Páez y Charly García –rostros que ha dibujado en grandes lienzos y que exhibe en la sala de su casa– y quise aprender más de ellos, y desde allí inicia mi inspiración por la música, por tocar guitarra.

Luego de sacar el bachillerato estuve un año dedicándomelo a mí mismo, para descubrir qué quería hacer como artista. Paralelamente a esto, retomé  la práctica del dibujo, no dibujos a gran escala como los que ahora hago, sino dibujos a lápiz, lapicero y carboncillo. 

En cuanto al arte, yo empecé a dibujar a los 9 años, fue algo que me apasionó mucho. Mi madre, quien me ha apoyado en todo lo que he decido hacer, al darse cuenta de esta habilidad y de que era bueno en lo que hacía, decide que ingrese en la Escuela de Artes Arcoíris, la cual estaba ubicada en La Concordia, y posteriormente logro hacer mi primera exposición colectiva en el Ateneo del Táchira. Esto fue algo que me apasionó  desde pequeño, aunque en el tiempo de bachillerato yo lo dejé a un lado por los estudios y al salir me dediqué a la música. Yo iba a estudiar la licenciatura en la Unet (Universidad Nacional Experimental del Táchira), pero no quedé debido a que a pesar de dominar varios instrumentos, no poseía la voz y eso fue lo que me frenó para ingresar.

Trabajos en escultura| Foto: Jesús Baclini



“La importancia del arte sería encontrarnos realmente con nosotros mismos, realizar una labor en bien tuyo y de la comunidad, donde podamos resaltar nuestros valores, nuestros sueños y mantener nuestra cultura a flote, a través de todas las generaciones”

Diferentes modos de expresión artística| Foto Jesús Baclini







Es por eso que decido estudiar artes. Ingreso, entonces, a la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas, con tan solo 17 años. Paralelamente a esto inicio mis estudios universitarios; hago tres semestres de Arquitectura en el Politécnico Santiago Mariño, pero me chocaba porque es otro dibujo totalmente diferente al que yo estaba acostumbrado a realizar, no obstante, estaba en una encrucijada: seguía en las artes plásticas o seguía estudiando arquitectura, y como lo que más me apasionaba era ser pintor,  me quedé con la primera opción.  Iniciamos 40 personas y terminé graduándome yo solo de la escuela.


Al salir de este instituto decido  dar clases allí mismo y empiezo dictando talleres libres. También inician mis trabajos con el Ministerio del Poder Popular para la Cultura; ellos me ven como uno de los artistas más jóvenes, en ese momento tendría como 18 o 19 años, y me comienzan a invitar a exposiciones.

¿Qué haces actualmente?

Hoy en día sigo recibiendo ofertas del Ministerio para presentar mis obras en exposiciones. Los talleres los he dejado de dictar dado que tengo mucho trabajo por realizar y tengo suspendidos varios proyectos, sin embargo, más adelante los retomaré.

En cuando a las exposiciones, ¿en cuántas has participado? ¿Has realizado alguna en solitario?

He participado en alrededor de 40 exposiciones colectivas a nivel regional y nacional. Mi primera explosión individual se llamó  “Memorias Monocromáticas”  –representada por 40 retratos al óleo de artistas, poetas, escritores y cantantes– la cual he presentado en el Boulevard Chucho Corrales,  el Sambil, en las Ferias de San Sebastián , incluso en la Plaza Simón Bolívar, en fin, quise llevar mis obras al público, que pudieran observarlas.

El tema de que dicha exposición la realicé en sepia, blanco y negro, lo hice porque quise que mis cuadros tuvieran un significado, en este caso el concepto son los inicios de las artes en todo, por ejemplo, el blanco representa la luz y el negro personifica el lado oscuro, el final de todo; sin embargo, hay artistas que pinté y están muertos, como el Chavo del 8, Simón Díaz, John  Lennon, Marilyn Monroe... aunque son inmortales por la obra que realizaron. De allí viene el tema de “Memorias Monocromáticas”.

Tengo la idea de realizar una exposición, que sería una continuidad de este tema, pero para el otro año.

¿Cuál crees tú que es el pintor tachirense por excelencia?

Hay muchos que me gustan. De la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas uno de mis favoritos es Marcos Medina, pintor paisajista regional, su pintura y su pincelada me inspiró bastante; Jorge Belandria, actualmente es un amigo muy querido;  Miguel Ángel Sánchez, me influenció también al ver sus esculturas de gran magnitud como el San Sebastián ubicado en la avenida Carabobo, la Virgen de la Consolación en Táriba y los Ciclistas de Pueblo Nuevo. Ese es mi sueño, que una escultura mía la puedan ver todos los tachirenses, así como las que ha realizado Miguel Ángel Sánchez.

Ricardo Vivas mostrando parte de sus trabajos| Foto: Jesús Baclini
Para ver las obras de este artistas puedes ingresar a sus redes en:


Twitter: RicardoVivasc
Instagram: RicardoVivasc

domingo, 5 de julio de 2015

Por Lisseth Rivero

Movida Ecléctica| Foto: Facebook

El primer jueves de este mes vino cargado con una edición distinta de Noche Ecléctica, la 23° edición, realizada por Movida Ecléctica en Raklett Gastro Bar, ubicado en el Centro Comercial Baratta, y con ella música en vivo, poesía y danza se presentaron para dar un toque distinto a una noche fría.

Entre luces verdes y rojas, un escenario con una silla y un micrófono al frente apareció el poeta y dueño del espacio de intercambio cultural Quinta Lis, Joséantonio Sánchez, quien abrió su tertulia con reflexiones sobre la poesía y los espacios donde esta se recita. El lugar con una atmósfera ruidosa se ahogó poco a poco a medida que Sánchez se preparó y solo quedó su voz proyectando de manera firme y alta sus escritos, los cuales fueron agradecidos con aplausos y algunos ¡Bravo!, por parte del público.

Un músico con guitarra acústica acompaña la próxima función de José Díaz, quien presentó canciones en español,  todas escritas por otros artistas y algunas de ellas conocidas  y tarareadas por los espectadores. El músico finalizó y la banda Aní & Cía se preparó para el espectáculo, la voz femenina fue acompañada por un bajo, una guitarra y una batería, que se mezclaron para generar melodías suaves en inglés y español.

Aní & Cía| Foto: Lisseth Rivero

El show continuó con la danza DeLunares Casa Flamenca, tres chicas que con sus faldas azules, cremas y rojas taconearon, aplaudieron y dieron, así,  forma a su acto. Por último, cerró la banda Calica4 con ritmos de vals y una versión de la clásica canción “Yellow submarine”.

Los artistas que quieran presentarse en la 24° edición (etiqueta: #24NocheEclectica), pautada para el primer jueves de agosto, pueden enviar su material y hacer contacto por medio a través de las redes sociales:

Instagram: Movida Ecléctica

sábado, 4 de julio de 2015

Por Daniel Moreno


Por segundo año consecutivo el ciclo de cine sobre la diversidad sexual llega a la ciudad de San Cristóbal, ciclo que ya lleva desarrollándose por nueve años en Caracas y que desde hace un par de años ha comenzado a esparcirse por diferentes espacios del país, gracias al apoyo de cineastas como John Petrizzelli (Ti@s). La actividad es organizada por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Cinecelarg (Centro de estudios latinoamericanos Rómulo Gallegos), Vive Tv, Tribunal Supremo de Justicia, entre otros organismos, con la finalidad de incentivar el respeto a los grupos sexogénero diversos, en esta ocasión se está realizando en 19 ciudades del país.

El Cine Club ULA, encargado del ciclo en el estado, presentó Madam Baterflai (2013), película argentina que fue la escogida para culminar el ciclo, y se proyectó el lunes 29 de junio en la librería Sin Límite. Filme que toca el tema de la transexualidad, contando la historia de cinco personas, cada una con diferentes estratos sociales y edades, pero que comparten este modo de vida. Con un tema tabú en la sociedad y en especial en la latinoamericana nos adentramos en las vidas de cada una de ellas, con una serie de entrevistas donde entre anécdotas e historias conocemos a estas cinco mujeres.

“Elegí al azar cinco personas –cuenta Carina Sama, la directora-, por edades y temas que se podrían tratar a partir de sus vidas: Joseph es la historia, atravesó ilesa la dictadura, es budista, es actriz y bailarina; Mariana es la inocencia y la familia; Marcela es la construcción de la mujer, las operaciones, la fragilidad del ser; Paloma es lo ilegal, lo prohibido y Carolina es la mariposa, la madam… está operada, pero es la única que es padre”. La película tiene una cualidad intimista, se siente la cercanía y sinceridad de sus protagonistas mientras abren su ser y dejan todo al frente del lente.

Al finalizar se produjo un ameno foro entre los presentes moderado por la psicóloga Fania Castillo que dio su punto de vista desde la psicología y con propias experiencias, de pacientes que han pasado por este proceso de conseguir su propia identidad y sentirse bien consigo mismos, resaltando el papel de cada uno dentro de la sociedad de aceptar y respetar el estilo de vida que cada individuo escoja, y que los transexuales son un caso particular porque son la diversidad dentro de la diversidad.

Twitter: @cinediversidad

viernes, 3 de julio de 2015

Por Lotty Guerra

Alexander Carrillo, director de la Coral del Táchira desde 1984, con su expresión de satisfacción en el rostro antes de comenzar un ensayo, ha estudiando música toda la vida, realizó sus estudios en San Cristóbal y posteriormente en Caracas, fue becado en dos oportunidades fuera del país donde tuvo la oportunidad de asistir a una  escuela en Londres, y de igual manera obtuvo una beca en la Universidad de Oregón en Estados Unidos. “Tengo 31 años como director titular de la Coral del Táchira, me he dedicado a  formar directores, a fundar coros, dirigir orquestas sinfónicas juveniles, he ido a diferentes países dando conciertos, dictando conferencias, estudiando la música,  esa ha sido a grandes rasgos a la dedicación que he expuesto mi vida”, expresó Carrillo.

De fondo alcanzo a escuchar un número indeterminado de instrumentos afinándose, trompetas, violines, un piano clásico, y una pared llena de premios, así es el ambiente de la sede de la Coral del Táchira, donde se ensaya Carmina Burana. Esta obra  está constituida por una colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII, reunidos en el manuscrito encontrado en Benediktbeuern (Alemania) en el siglo XIX. Se presentará el 04 y 05 de julio en el Teatro Luis Hurtado Higuera de la Casa Sindical por la Coral del Táchira, la Academia NeoDance, el Ensamble Vocal Juvenil del Táchira, Voces Blancas del Táchira, Pequeños Cantores del Táchira y la Orquesta Filarmónica del Táchira. “La idea surge en el mes de enero, esto fue motivado gracias a que hace año y medio yo dirigí la temporada de ballet clásico con la obra de Cascanueces en la Casa Sindical, entonces, la profesora Edglays Rojas (directora de NeoDance) tenía la idea de hacer un programa que combinara el coro, la orquesta y el ballet, nosotros como Coral del Táchira organizamos todos los años una función sinfónico coral, yo le dije que quería hacer Carmina Burana, a ella le encantó y así surgió la idea”, enunció Carillo. 

Fotografía: Paola Chacón – Director Alexander Carrillo con la Orquesta Filarmónica del Táchira en el ensayo general Carmina Burana.

Una obra que nace de la afinación de dos artistas tachirenses se empieza a germinar en el mes de abril, desde entonces se han preparado los tres coros participantes; el gran coro, un coro pequeño, el coro de niños, los tres solistas y la academia de baile, trabajando cada quien su montaje para la presentación de este clásico. “El 01 de julio comenzó el montaje orquestal definitivo, lo vamos a hacer en tiempo récord como siempre para darle el pulimiento final, el domingo 05 de julio concluye este proyecto que fue un sueño inicialmente y parece que se va a ir para otros lados”, asegura Carillo, quien se ha esforzado por dar cada año presentaciones de calidad en el estado.

Fotografía: Paola Chacón – Orquesta Filarmónica del Táchira en el ensayo general Carmina Burana.

Un trabajo pesado que amerita de mucha dedicación y esfuerzo, pues se trata de reunir un grupo extenso de artistas en un mismo escenario, Carillo añadió: “el ensamblaje de toda la obra la estamos haciendo por separado porque no hay otra manera, la obra es de una altísima dificultad técnica, y además, están participando muchas personas, son 200, entonces, hemos trabajado por separado. Desde hace un mes venimos ensayando juntos los coros, puliéndolos, ya se hizo una primera prueba de ensamblaje con el ballet”.

Convencido de que esta obra tiene potencial para ir más allá de las fronteras, Carrillo comenta que todos estos años han añejado su aprendizaje: “La Coral del Táchira por lo general, al menos una vez al año, hace un programa sinfónico coral: el año pasado fue Requiem in the Mozart; en diciembre se hizo Navidad Nuestra donde unimos a todos los grupos con una agrupación de cámara. Hay un poco de experiencia, conocemos el camino y los intersticios y eso nos da ciertas herramientas para poder trabajar en este tipo de montajes”.

Fotografía: Paola Chacón – Orquesta Filarmónica del Táchira en el ensayo general Carmina Burana

La cita es para este 04 y 05 de julio a las 7:30 p. m. en la Casa Sindical, Carillo invitó a todos a este gran encuentro: “La gente se va a encontrar con unos esfuerzos mancomunados de muchas voluntades deseosas de hacer un trabajo bonito, aparte de eso, se van a topar con una obra que ya ha sido presentada en el Táchira, que es Carmina Burana, pero con un ingrediente adicional que es la danza, el arreglo coreográfico. Todos los que asistan presenciarán un espectáculo de luz, color, movimiento y música”.

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Masato Cultural

Espacio de promoción cultural dirigido por estudiantes de la carrera de Comunicación Social, cuyo fin es informar periodísticamente sobre los eventos culturales realizados en el estado Táchira, Venezuela

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