Descubriendo miradas es un recorrido generacional de los habitantes de Santa Rosa de Agua

Por: Marisol García
Colaboradora de Masato Cultural

Imagen promocional| Vía web

La Fototeca del Táchira con apoyo de la Fundación Parpadoelocuente abrió el 3 de mayo la exposición colectiva fotográfica Descubriendo Miradas, de los estudiantes de la Escuela de Fotografía Julio Vengoechea de la ciudad de Maracaibo, estado Zulia. Un mes después se recogieron las 54 fotografías de pequeño formato, con el color de los habitantes de Santa Rosa de Agua. Es obvio que no podemos ver las fotos en las que se retrató la cotidianidad de una comunidad indígena, pero sí conocer cómo un grupo de jóvenes fotógrafos marabinos llevó a cabo su proyecto, gracias a la conversación de Berci Konyi con Masato Cultural.

¿Cómo se originó este proyecto fotográfico?

Este proyecto se originó en principio con la materia de Proyecto Comunitario de la Escuela Julio Vengoechea bajo la coordinación del profesor Federman Parra (curador de la muestra). Al principio se hizo un ejercicio, un recorrido visual, un registro documental de la zona de Santa Rosa de Agua, tardamos dos meses en hacerlo, íbamos cada sábado. Para finalizar realizamos una exposición con 150 fotografías (10 x 15) en la plaza de la localidad, las colocamos en una red de pescar con ganchitos, es decir, intervenimos el lugar. Las personas, al culminar la exposición, se llevaron la fotografía que más les había gustado, fuese o no sobre ellos. La intención era que los paisajes los pudiese agarrar cualquiera y los retratos que los tomase la persona retratada. Ese fue el ejercicio que hicimos con esa comunidad.

La exposición presentada en la Fototeca es solo de retratos de esa zona, por eso se llama Descubriendo miradas, tenemos personas de distintas edades, hacemos como un recorrido generacional de los habitantes de Santa Rosa.

¿Por qué seleccionaron esa comunidad?

Santa Rosa tiene un encanto por ser una comunidad pesquera donde hay palafitos. Sus habitantes son descendientes de los indígenas añú. En especial, agradecemos a “Paíto” Ortega, él es patrimonio cultural viviente del estado Zulia, hijo del indio Chevoche, quien era un decimista y promotor de ese género (décima paraujana). Es una comunidad pesquera, se puede comer en la orilla del lago de Maracaibo, las personas son cordiales.

¿Qué tipo de estudios se pueden realizar en la Escuela?

Los requisitos son ser mayor de edad y haber culminado bachillerato. El curso regular tarda dos años y se compone de 4 semestres, hay 5 unidades crédito que, al finalizar cada semestre, debe cumplir haciendo exposiciones como ésta. La Escuela da certificado de fotógrafo y está avalada por la Secretaría del estado Zulia. El horario es de 5:30 a 8:00 p. m.

El taller sabatino de fotografía básica lo dicta la profesora Isabel Bracho, tiene una duración de mes y medio (6 sábados), al finalizar los participantes hacen una exposición en la Ventanita del Sabor, un sitio que está frente a la Escuela, es un restaurante galería. 

Existen planes para dictar talleres de fotografía periodística, ensayo, fotografía intervenida.

Entre los docentes tenemos a Alejandro Vásquez, docente de LUZ; Álvaro Silva, el director, a la Dra. Mireya Ferrer, Isabel Bracho, el pintor Elvis Rosendo, Jesús Moreno, Maryolis Meza, Pablo Barboza, entre otros.

Los alumnos también se involucran en la gestoría cultural, ya que apoyan la instalación y promoción de exposiciones fotográficas, esto forma parte de las 5 unidades créditos.

¿Conoces otra escuela de fotografía en el país?

Se dice que esa debería ser la escuela nacional de fotografía del país porque es la única que existe.

¿Cómo ves la movida cultural fotográfica en Maracaibo?

La movida fotográfica ha avanzado en los últimos años a pasos agigantados, de hecho, la Alianza Francesa organizó el Foto Maracaibo, que es un festival de fotografía parecido al Foto New York o Foto Madrid; consiste en tomar a la ciudad fotográficamente, y en toda la ciudad hay eventos de fotografía (exposiciones, charlas, talleres, cursos) por un mes (ver la programación en el siguiente vínculo). Esto se hizo en el mes de la fotografía en noviembre del año pasado y se espera que se realice nuevamente este año.

El Salón de las Series Íconocomunicantes se hace cada dos años, es organizado por la Escuela, generalmente en el mes de octubre. Este año se realizará la XI convocatoria, cuyas bases son: pueden participar todas las personas que certifiquen ser estudiantes activos, de cualquier nivel y especialidad fotográfica. La temática y la técnica son libres y las fotografías deben ser inéditas, realizadas entre los años 2014 y 2015. 

Para solicitar información nos pueden contactar a través de la dirección postal o las redes sociales:

Escuela de Fotografía Julio Vengoechea en el corazón de la ciudad de Maracaibo, en la calle de la Tradición o calle 94 Carabobo, haciendo esquina con la Av. 7 Vargas. Teléfono 0216-7117870. Maracaibo, estado Zulia.

Correos: escuelavengoechea@gmail.com 

               bercikonyi@gmail.com

Blog: juliovengoechea.blogspot.com

Twitter: @juliovengoechea

Facebook: escuelavengoechea

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Pequeñas y grandes bailarinas demuestran su Amor por la danza

Por: Marian Molina

En el Teatro Luis Hurtado Higuera de la Casa Sindical se presentó la gala Amor por la Danza de la Academia de Danza Fundación Pirineos, el 25 de julio, a las 7 p. m. La dirección general estuvo a cargo de la abogada y directora de la institución, Martha Mora; la dirección coreográfica del técnico superior universitario,  Elmer Márquez, y la presentación por el profesor Omar Molina. Este es el séptimo espectáculo y se realiza con el fin de mostrar los conocimientos obtenidos y aprobar el nivel de danza. 

Las actuaciones giraron en torno a los diversos géneros de la danza clásica, contemporánea y de salón, también moderna y  tradicional. Al final del evento recibieron sus títulos de bailarinas las estudiantes: Estafany Restán, Paola Colmenares y Andrea Girigay, quienes han cursado estudios por seis años. 

Aproximadamente estuvieron en escena cincuenta estudiantes correspondientes a distintas edades, desde el nivel pre-infantil hasta el elenco profesional. Se pasearon por una gama de ritmos, entre ellos, destacamos la música árabe, hindú y folclórica y cerraron con un homenaje al Tío Simón y al “Alma Llanera” por los 100 años. Contaron con una numerosa y entusiasta audiencia.

Afiche promocional

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Crónica de una espectadora de la Sinfonía n.° 2 de Mahler (“La resurrección”)

Por: Marisol García

Colaboradora de Masato Cultural

Foto: Cortesía de Google imágenes

Con el fondo musical de la Sinfonía n.° 2 de Gustav Mahler interpretada por la Orquesta Sinfónica Juvenil de Venezuela, dirigida por el maestro Gustavo Dudamel en el Royal Albert Hall de Londres en 2012, disponible en You Tube (enlace aquí), justo la parte final en la que el público salta del asiento lleno de júbilo para aplaudir la magistral interpretación, escribo esta crónica. Tal cual, pero en San Cristóbal, en el Teatro Luis Gilberto Mendoza,  a las 11:40 a. m., la Orquesta Sinfónica Juvenil del Táchira, el Coro Sinfónico Juvenil del Táchira, la Coralina del Táchira,  el Coro Juvenil de los Núcleos Pirineos y Puente Real y la Cátedra de Canto Lírico interpretaron la misma sinfonía con la misma reacción: el público aplaudió de pie por más de 10 minutos y se oían los gritos: ¡bravo! “Momento Kodak”, pero no llevé mi celular para captar esa energía orquestal fundida con la del público satisfecho por no haber perdido la mañana de domingo.

Por supuesto, al igual que unos cuantos asistentes al concierto, estuve atrasando la salida porque eso de salir un domingo en la mañana me cuesta. Salí de mi residencia a las 11 en punto, hora a la que, según la información leída en las redes sociales, debía comenzar el concierto. Pensé que, como es costumbre en los eventos culturales, empezaría retardado. No me equivoqué, a las 11:10 estaba a un costado del teatro con mirada perpleja, había una cola que llegaba al quiosco de las revistas (sí, el que está cerca de la panadería Concordia Express). Como buena venezolana me puse de última, pero pregunté ¿para qué es esta cola? Una señora me respondió: “Para los que tienen entradas”. Yo no tenía, las habían entregado el día anterior en la mañana; según logré escuchar de otro que estaba sin entrada, a las 9:30 se habían agotado. Ya sé que algunos dirán que esto se debía a que eran gratis, yo quiero pensar que esto se debió a que era Mahler y su “Resurrección”, pues, sin duda alguna, usted la oye y resucita.

Me quedé merodeando por la entrada por si quedaban algunos asientos disponibles, me encontré con un amigo que andaba en lo mismo, nos pusimos a conversar con un estudiante de música que había asistido a la presentación del viernes, extrañada le pregunté el porqué había vuelto si ya la había escuchado. Me respondió que le había encantado el II Andante y la última (V Aufersteh’n ‘Resurrección’), que quería volver a experimentar lo que había sentido, ese estallido al final de la obra. Mi amigo y yo decidimos quedarnos hasta agotar la última oportunidad. Minutos más tarde se acercó a la reja una persona de protocolo para decirnos que podían pasar cinco personas, entramos aliviados; nos entregaron el programa y nos sentamos donde pudimos, estaba repleto. 

Comenzó a las 11:40 y terminó a la 1:20, un paréntesis en la vida en el que me olvidé de todo y me fusioné con la orquesta. Me satisface vivir en una ciudad de provincia en la que se puede tener la experiencia de oír a Mahler con la calidad de interpretación de esta orquesta y de estos coros. Gracias a las más de 273 personas que lo hicieron posible. Gracias a quienes convirtieron el espacio de un antiguo mercado en un auditorio para música orquestal.

Infórmate sobre las actividades del Sistema en sus redes sociales:

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Web: www.fundamusical.org.ve

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Endanza enaltece el “Alma Llanera”

Por Marian Molina

Los acordes del “Alma Llanera” escrito por Rafael Bolívar Coronado, compuesta por Pedro Elías Gutiérrez e interpretada en diversas versiones, alcanza el 19 de septiembre 100 años de montarse por primera vez en el Teatro de Caracas como Alma Llanera: zarzuela en un acto. El segundo himno de los venezolanos fue homenajeado el pasado 21 y 22 de julio en la gala Óleo y Alma en Escena, evento que cierra el ciclo de actividades de formación 2014-2015 de la Escuela Nacional de Danza del Táchira (Endanza), presentada en el teatro Luis Hurtado Higuera de la Casa Sindical de la ciudad de San Cristóbal.

Con la colaboración del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, la Escuela Nacional de Danza celebra su 34 aniversario de proyección como academia formal de danza clásica, contemporánea y tradicionalista. La función tuvo como eje central la celebración de los 100 años de la reconocida pieza musical, con una interpretación pictórica, cinética y secuencial enriquecida con la creatividad y dinamismo de las coreografías ensambladas por los docentes de la reconocida escuela. 

Las cuatro bailarinas principales, Génesis Belandria, Eva Contreras, Sara Ramírez y Roselbi García cerraron su etapa de formación y recibieron sus títulos respectivos. Llevaron la batuta en las interpretaciones, acompañadas de 150 bailarinas de diversos niveles pertenecientes a la escuela. 

El solista de cuerda Alfredo Pernía dio la bienvenida a las cuatro graduandas que dieron apertura representando los colores primarios de la bandera: amarillo, azul, rojo y blanco.

La música tradicional instrumental de Ensamble Uriel le sumó forma y contenido al conjunto coreográfico de más de treinta pequeñas bailarinas interpretando "Carboncillos", variación  que apostaba a los contrastes entre el blanco y el negro; la cantidad y las figuras en movimiento simulaban un juego óptico. Esta actuación estuvo bajo la dirección de Lorena Méndez y Nikaila Castellanos.

La interpretación de “Vals venezolano” por la solista Eva Contreras y su partner Anger Moncada añadió un toque romántico y de antaño a la gala,  quienes, posterior a su debut,  acompañaron a más de veinticinco bailarinas de la escuela. Estuvo armonizada por las obras musicales de Francisco de Paula Aguirre y Leoncillo Martínez, Laudelino Mejías y Antonio Lauro. Los autores de este fragmento fueron la maestra Sabrina Flores y Wilfredo Terán.

A lo largo del proyecto coreográfico, en repetidas oportunidades, las bailarinas de mayor trayectoria que aún forman parte de la escuela capturaron la atención del gran público asistente con excéntricos colores y trajes innovadores. Los “Pigmentos” creados por las coreógrafas Lismar Carmona, Elimar Montes, Soldelmar Osorio generaron divertidos movimientos y desplazamientos conjugados con el gran número de disciplinadas bailarinas al ritmo de Vytas Brenner, y una fusión de géneros de la danza clásica y tradicional que caracterizan el estilo de la familia Endanza. 

“Pigmentos”, interpretación de bailarinas de la escuela| Foto: Lotty Guerra

La representación de la esencia venezolana al estilo glamoroso y de época incluye “Muralismo”, un merengue caraqueño que aludía a una trama entre señoritas y donjuanes de la clase alta en los años 20`s, con el protagonismo de Sara Ramírez acompañada de Jesús Alfredo Ramírez, y un cuerpo de seis parejas al son de Napoleón Bartodanol L. E. Guevara , del Folclore venezolano a cargo de la artista Sabrina Flores. 

“Muralismo” con la interpretación principal de Sara Ramírez| Foto: Lotty Guerra

La danza contemporánea cargada de energía y abstraccionismo, a través de “Cinetismo”, dinamizó el suelo y el espacio aéreo con una marcada frase contemporánea y danza en telas. Roselvi García, graduanda, dirigió la puesta en escena en un contexto de oscuridad, formas y luces sintetizadas al sonar de Aldemaro Romero. El trabajo coreográfico fue responsabilidad de Iván Bautista y Lorena Méndez.

“Cinetismo”, protagonizada por Roselvi García| Foto: Lotty Guerra

Quien cerró la noche de gala con esencia tradicional al taconeo del “Arte Popular”, un joropo central conducido por Génesis Belandria y su partner Freddy Contreras, asimismo, bailarines se sumaron a esta pieza, que cerró con broche de oro la coreógrafa y directora de esta noche especial, Sabrina Flores. La artista guió, de esta manera, honores al folclore nacional y al “Alma Llanera”, con el deseo de renovar en el público un sentimiento nacional.

El grupo de producción estuvo integrado por Sabrina Flores, Soldelmar Osorio e Iván Bautista en la dirección general, musical y coreográfica; Daniela Barrios, Sibeida Jaimes, Ivette Tovar y Rosa Pernía, en el diseño de imagen y accesorios, y la colaboración de los padres y representantes de las alumnas.

Elenco de la gala Óleo y Alma en Escena| Foto: Lotty Guerra

La ciudad de San Cristóbal una vez más gozó de la puesta en escena de los talentos artísticos formados en sus escuelas de danza, jóvenes que enriquecen sentimientos, fortalecen sensibilidades, forman parte de este sueño, de esta pasión que es la danza. 

Facebook: EndanzaTàchira

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Don Quijote: un clásico de la literatura cobra vida en el escenario

Por: Paola Chacón

Este 17 y 18 de julio por primera vez en San Cristóbal, los citadinos tendrán la oportunidad de disfrutar del famoso ballet, Don Quijote, una de las obras más trascendentales en la historia de la danza clásica. Esta obra ha sido representada por grandes compañías en los teatros más importantes a nivel mundial desde el año 1869. En esta ocasión, Entredanza Centro de Formación Integral tendrá en sus manos la responsabilidad de traer al teatro Luis Hurtado Higuera de la Casa Sindical, un espectáculo que incorporará en el escenario a más de 70 bailarines, incluyendo solistas invitados de la compañía Puropie Danza Contemporánea.

Esta producción está bajo la dirección coreográfica de la maestra Elizabeth Croes, licenciada en Danza egresada de la Universidad Experimental de las Artes (Unearte), y bajo la dirección general de la maestra Liz Pérez, directora y fundadora de Puropie Danza Contemporánea y Entredanza Centro de Formación Integral. De principio a fin, la obra incorpora elementos del teatro, por tanto, los bailarines contaron con clases de actuación a cargo del actor tachirense, John Toro, para lograr así una mayor calidad interpretativa.

Estudiantes de Entredanza Centro de Formación Integral ensayando el cuarto acto con la maestra Elizabeth Croes | Fotografía: Paola Chacón

La trama del ballet Don Quijote se centra principalmente en la historia de amor entre Kitri y el barbero Basilio, historia que se ve reflejada en los capítulos XIX, XX y XXI del segundo tomo de la obra literaria. La misma involucra drama, tragedia, romance, y sobre todo, mucha comedia. “La obra es sumamente divertida, les garantizamos un espectáculo donde toda la familia podrá engancharse con la historia y disfrutar de todo un trabajo de escenografía, vestuario, poesía, color y, por supuesto, mucha danza”, afirma Pérez.

El montaje comenzó en el mes de enero de este año con el anuncio de la producción y la asignación de los personajes. Las estudiantes del grupo más avanzado aseguraron que este año, más que cualquier otro, interpretar este ballet implicaba un reto sumamente grande, ya que en su mayoría tienen papeles protagónicos o realizan un solo a lo largo de los cuatro actos en que está compuesta la obra. Durante seis meses consecutivos la sede de la escuela se ha visto colmada de abanicos, zapatillas, castañuelas, panderetas, faldas y estampados. Sin olvidar las altas temperaturas que se reflejan en los espejos empañados durante los ensayos generales.

Vestuarios para el ballet Don Quijote | Fotografías: Paola Chacón

En definitiva, este ballet es un acercamiento a la obra literaria El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes (1615), cuya historia para la danza fue escrita y coreografiada por el Padre del Ballet, Marius Petipa, creador de grandes obras de danza clásica como El Lago de los Cisnes, La Cenicienta, Paquita, Carmen y muchas más. Así mismo, la música de la obra es creada por el compositor Ludwing Minkus, quien con su gran ritmo y belleza melódica logra dar vida a la danza y tocar las emociones de la audiencia.

Si deseas asistir al espectáculo, las entradas están a la venta en el Hipermercado Baratta. Los asientos son numerados. Para mayor información puedes contactarlos a través de sus redes sociales:

Facebook: ENTREDANZA Centro de Formación Integral

Twitter: @Entredanza

Instagram: @Entredanzacfi

Afiche publicitario de Don Quijote | Fuente: redes sociales de Entredanza Centro de Formación Integral

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