Umbral de la visión

Por: Marian Molina

Debo reconocer que jamás me he sentido fanática de la fotografía casual, pero la idea de organizar un evento sobre este tópico, con el fin de informar, entretener o educar a un determinado público,  ha sido mi motor de acción.

Desde un inicio los miembros de Masato Cultural sabíamos que no nos quedaríamos reseñando los eventos que otros organizaban en la ciudad, que en algún momento nosotros estaríamos en ese rol de organizadores. En muchas oportunidades hemos sido espectadores y desde ese papel todo parece fácil y obvio. Por ello, las críticas a los detalles de un espectáculo también surgen con rapidez, pero, ¿qué implica organizar un evento en San Cristóbal? No un show musical con una banda de moda, sino un foro de fotografía un sábado en la mañana. Sí, es el día para descansar, hacer ejercicios, hacer la cola para comprar alimentos, etc. ¿Cómo animar a las personas a asistir a este tipo de evento este día en la mañana? Olvidé mencionarles un detalle más: en un sitio alejado del Centro y de poco acceso a través del transporte público. Coincido con ustedes, era una misión casi imposible.

Como integrante del grupo sabía que llevaría días de intenso trabajo para lograr materializar cada idea que tuviera el logo de Masato Cultural, como marca emergente. Nos tocó de primeros; sí, los ratones de laboratorio. El periodo para planificar y ejecutar eventos duraría dos meses, uno por semana, iniciando el 21 de marzo de 2015 y terminando el 17 de abril.

Los elegidos para el foro fueron el maestro de la fotografía analógica y digital, José Ángel Mora, periodista que demuestra su insaciable sed de conocimientos y pasión por el espacio aéreo; la talentosa actriz, poeta y gestora cultural, Ana Berta López, quien ha retratado por décadas, con una esencia melancólica y realista, a los personajes icónicos del arte tachirense; y, por último, el comunicador social, locutor, poeta y editor de la revista El Recital, Porfirio Parada.

A pesar de la experiencia de los ponentes no sabíamos con certeza si los contenidos serían interesantes para la audiencia, si habría conexión entre los asistentes y los ponentes. Nuestras dudas huyeron cuando observamos las considerables intervenciones de los oyentes con preguntas y propuestas, que, a mi parecer, mostraban el entusiasmo por las ideas expuestas y por la muestra de la obra fotográfica. La pregunta, que recuerdo, resumió todo lo expuesto por los ponentes fue “¿Quiere decir que para ser fotógrafo no necesitas tener un título?” No, para ser fotógrafo lo que necesitas es tener un buen ojo fotográfico que sepa captar la esencia; un fotógrafo no se hace con la mejor cámara, no necesita de muchos tecnicismos, así respondió el maestro José Ángel.

Al concluir el acto y recibir los agradecimientos por parte del público, en los que  expresaron su satisfacción con la frase “excelente organización”, sentí que como equipo organizador habíamos obtenido el resultado por el esfuerzo realizado durante días de preproducción. El susto de que se aparecieran pocas personas, experimentado en los primeros minutos de espera, había dado paso a un alivio refrescante al ver al nutrido grupo de asistentes salir por la puerta del salón de usos múltiples de la Dirección de Cultura del Estado. ¡Misión cumplida! ¿O casi cumplida? Es difícil complacerlos a todos.